El Centro Cultural Consolidado le dice adiós a Carlos Giménez, Caracas, 29 de marzo de 1993

"...amigo y colaborador de esta institución"

Fuente: Ana Lía Cassina, Mariana Llanos,Carmen Gallardo.

La Federación de Ateneos de Venezuela le dice adiós a Carlos Giménez, 30 de marzo de 1993

"A nombre de los 140 Ateneos del país, expresamos un profundo pesar 

por la desaparición de nuestro entrañable y solidario amigo 

CARLOS GIMÉNEZ, 

eminente hombre de teatro que supo darle una dimensión internacional al teatro venezolano. 

Su ejemplo fortalece a  nuestras juventudes creadoras". 

30 de marzo de 1993

Fuente: Ana Lía Cassina, Mariana Llanos,Carmen Gallardo.

Homenaje de Venezolana de Televisión a Carlos Giménez, Caracas, 1993

La Fragata del Sol fue una película para televisión dirigida por Carlos Giménez, con guión de José Antonio Rial basado en una idea de Carlos Giménez, filmada en 1980 en los Médanos de Coro, protagonizada por Esther Plaza y Roberto Moll.

Carlos Andrés Pérez, presidente de Venezuela, en el funeral de Carlos Giménez, 29 de marzo de 1993

Carlos Andrés Pérez consuela a Carmen Gallardo, madre de Carlos Giménez

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

Review/Theater; A Writer's Persecution, By Walter Goodman, The New York Times, June 29, 1988

The title is the only straightforward thing about ''The Death of Garcia Lorca.'' The play by the Venezuelan writer Jose Antonio Rial is a paella of posturings and polemics, thickened with scenes that manage to be obscure and obvious at the same time.

Federico Garcia Lorca, a poet and playwright who was murdered by the Fascists during the Spanish Civil War, is presented here as a garrulous flower child who learns too late that the supporters of Franco are bad guys. He says, ''What does poetry matter on a planet of murderers?'' Bernard White, who may remind you a little of Gene Wilder trying to be boyish, suffers a lot, but so would you if you had to utter lines like, ''Our poems are wet paper if they cannot withstand all the rage of history.'' As somebody says after a while, ''This guy's losing it.'' To add to his ordeal, Mr. White is obliged to lie on a bed onstage during the entire 15-minute intermission.

Julio Marzan's translation specializes in fancy talk. ''I hear him breathing, quietly swallowing his hate in his saliva,'' says a housewife. Federico's aunt inquires, ''Are you sinking us into the shadow of the abyss?'' A maid says: ''I curse the milk you drunk from your mother. It should have turned to poison in your guts.'' The maid is talking to one of Franco's followers. You can tell these fellows by their uniforms and their tendency to holler threats like ''I say death to all the intellectuals!'' and ''Are you going to tell!'' They all have loud voices.

In accord with the customs of the Public Theater, where the play opened last night as part of the First New York International Festival of the Arts, the lines are delivered in diverse accents. Several of the performers in the large cast are reported to be favorites back home in Venezuela, Paraguay and Cuba. They are not given much of an opportunity here to show us why. Also, their heavily accented English, though understandable if you strain a little, has its odd side. You may find yourself wondering, for example, how it is that neither Federico nor his mother has the slightest accent, while English is at best a second or third language for his sister. Other characters, such as a woman who plays the piano and sings behind a screen that sometimes separates past from present, real from imagined, seem to have strayed down from Lincoln Center.

Among the less hysterical performances, Gonzalo Madurga, as a plausibly self-serving hanger-on of the Falange, delivers a relatively coherent though anticlimactic account of how Lorca was taken into captivity, and Mario Arrambide draws sympathy in the less coherent role of a condemned school teacher. The director, Carlos Gimenez, who also did the melodramatic lighting, goes in for stagy effects; when the characters aren't spouting off, they assume poses. Some of the effects work, such as the first-scene tableau of eight Spanish artists, got up in Rafael Reyeros's sporty fashions of the 1930's, posing for a final photograph before war and ideology separate them forever. Mr. Reyeros also designed the elegant set. It deserves better use.

THE DEATH OF GARCIA LORCA, by Jose Antonio Rial; translated by Julio Marzan; directed by Carlos Gimenez; scenery and costume design by Rafael Reyeros; lighting design by Mr. Gimenez; associate producer, Jason Steven Cohen. Presented by Joseph Papp. At the Public/Anspacher Theater, 425 Lafayette Street. WITH: Mario Arrambide, Sara Erde, Kevin Gray, Gonzalo Madurga, Joseph Palmas, Jorge Luis Ramos, Emilio Del Pozo, Cesar Evora, Margarita Irun, Roberto Medina, Tim Perez, Judith Roberts, Bernard White, Herbert Duarte, Patricia Falkenhain, Maria Cristina Lozada, Rene Moreno, Lionel Pina and Al Rodriguez. 

Transcripción y Fuente: Gabriel Flores

Left to rigth: María Cristina Lozada,  Carlos Giménez, Margarita Irún,
César Evora

"Que se diga siempre la verdad. Si triunfamos que se diga. Si pusimos la cagada y nos pitaron, que se diga", Carlos Giménez, entrevista de  Hugo Colmenares.

Esta crítica es malísima y la publicamos para que la gente conozca las adversidades contra las cuales tuvo que luchar Carlos toda su vida: la incomprensión fue una de ellas (la envidia y el odio, otras). Pero él nunca desistió de su creación, de arriesgarse e innovar,  y cuando tuvo éxitos resonantes y con críticas maravillosas,  que fueron muchísimos, Carlos no se aferró a esa fórmula y en su siguiente montaje proponía una creación completamente diferente, audaz, novedosa.

A Venezuelan 'Tempest': Que Pasa, Prospero?, By Mel Gussow , The New York Times

In Carlos Gimenez's Spanish-language version of "The Tempest," Prospero's island is a white sandy beach in the Caribbean. It is a land detached from specific time, but linked to a mythic past. The most impressive aspect of the set in the Rajatabla theater's production at the Delacorte Theater in Central Park is a huge carved head toppled in the sand. Looking like an ancient god, it splits apart to reveal Prospero's laboratory in its interior: a brain within a brain. At moments, spirits moving across the beach simulate the stance of pre-Columbian sculptural figures.

In contrast, there is a multi-level assemblage of platforms in the background, a modern construction site or launching pad, lined with workmen shooting sparks into the air. This double-edge "isla" is full of noises: a roaring storm, animal cries and a score by Juan Carlos Nunez that freely interprets Shakespeare's suggestion of "solemn and strange music." The scenic, sound and lighting design merge to give an imaginative grounding to what is otherwise an elusive "Tempest."

Neither "The Tempest" nor the Brazilian version of "A Midsummer Night's Dream," recently performed in Portuguese at the Delacorte, has simultaneous translation, for technical reasons having to do with this outdoor theater. Both productions are part of the Festival Latino of the New York Shakespeare Festival. The fanciful "Dream" transcended the language barrier by being more freely allusive in its imagery. "The Tempest," in this adaptation by the Venezuelan company, presents greater obstacles, beginning with the dense, textual nature of the play.

With his low, rumbling voice and sorcerer's manner, Jose Tejera would seem to be a persuasive Prospero (though he is somewhat young for the role). But without his soliloquies, Prospero is unrealized. Watching Mr. Tejera but not understanding most of his words, one vividly recalls other actors in the role, including John Wood who recently delivered a magisterial Prospero for the Royal Shakespeare Company. In the circumstances, it is a relief to hear Ferdinand address Miranda for the first time. Unsure what the language of this strange creature might be, he speaks with such slowness and deliberation as to be comprehended by a theatergoer with basic Spanish at his command.
Nathalia Martinez's Miranda and Jesus Araujo's Ferdinand are among the evening's dramatic assets, particularly in the case of Miss Martinez, whose bright-eyed ingenuousness seems ideally suited to her role and to the vastness of the Delacorte.
The drunken sailors, with their scenes of low comic horseplay, necessarily take precedence. Cosme Cortazar's amusing Trinculo wears a chef's hat and a deadpan Stan Laurel look, while Anibal Grunn's Stephano (Estefano in the Spanish version) is a boisterous clown, regaling in the momentary glory bestowed upon him by Caliban (given a rather subdued performance).

In collaboration with Ugo Ulive as adapter, Mr. Gimenez has pared the text to less than two hours, beginning with the exclusion of the shipwreck. Instead of a crew devastated by a tempest, Ariel simply picks up an ivory model ship in his arms and flies up to the sky with the help of a mechanical rigging. Ariel's flights add a needed airiness to the production.
A synopsis of the adaptation inserted in the program gives the audience a clearer indication of the director's concept. His "Tempest" is conceived as a play within a play. When Prospero puts down his book, it is not intended to be a book of magical spells, but the text of the play itself. In other words, Prospero is actually Shakespeare, an interesting interpretation that is not evidenced in the events seen on stage. There are intriguing moments in the Rajatabla's "Tempest," but when a character asks, "Que pasa?," a theatergoer may want to echo the question. 

La Tempestad (The Tempest) By William Shakespeare
Directed by Carlos Gimenez
Adapted by Ugo Ulive; set by Marcelo Pont-Verges and Augusto Gonzalez
Costumes, Hugo Marquez, Mr. Pont-Verges and Mr. Gonzalez;
Lighting, Trevor Brown and Mr. Gimenez; original music, Juan Carlos Nunez.
Sound: Eduardo Bolivar Mendible
Artistic production: Jorge Borges, Andres Vazquez and Gabriel Flores
Technical director,:Freddy Belisario
Festival Latino Directors, Oscar Ciccone and Cecilia Vega.
Executive producer, William Lopez; associate producer, Jason Steven Cohen. Presented by Joseph Papp, in association with New York Telephone and with the cooperation of the City of New York. At the Delacorte Theater, Central Park, enter at 81st Street and Central Park West or 79th Street and Fifth Avenue. Ariel . . . Erich Wildpret Prospero . . . Jose Tejera Miranda . . . Nathalia Martinez Caliban . . . Daniel Lopez Fernando . . . Jesus Araujo Captain/Old Spirit . . . Rodolfo Villafranca Boatswain/Spirit . . . Norman Santana Alonso . . . German Mendieta Antonio . . . Francisco Alfaro Gonzalo . . . Hugo Marquez Sebastian . . . Aitor Gaviria Adrian . . . Ramon Goliz Black Spirit . . . William Cuao Trinculo . . . Cosme Cortazar Estefano . . . Anibal Grunn Old Spirits/Sailors Ricardo Martinez and Hector Becerra Young Spirits/Sailors Ismael Monagas and Gregorio Milano Godesses/Nymphs . . . Ivezku Celis Sailor . . . Alejandro Faillace

Transcripción y Fuente: Gabriel Flores

"Que se diga siempre la verdad. Si triunfamos que se diga. Si pusimos la cagada y nos pitaron, que se diga", Carlos Giménez, entrevista de  Hugo Colmenares

Esta crítica es malísima y la publicamos para que la gente conozca las adversidades contra las cuales tuvo que luchar Carlos toda su vida: la incomprensión fue una de ellas (la envidia y el odio, otras). Pero él nunca desistió de su creación, de arriesgarse e innovar,  y cuando tuvo éxitos resonantes y con críticas maravillosas,  que fueron muchísimos, Carlos no se aferró a esa fórmula y en su siguiente montaje proponía una creación completamente diferente, audaz, novedosa.

El Concejo del Municipio Libertador declara 1 minuto de silencio y 3 días de duelo por la muerte de Carlos Giménez, Caracas, 1 de abril de 1993

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

 CONCEJO DEL MUNICIPIO LIBERTADOR

Proyecto de Acuerdo con Motivo del Fallecimiento del Director del Grupo Rajatabla Señor CARLOS GIMÉNEZ

CONSIDERANDO
Que el día Domingo 27* de Marzo de 1993, falleció, en esta Ciudad el Ciudadano CARLOS GIMÉNEZ, Director del Grupo de Teatro Rajatabla.

CONSIDERANDO
Que el Ciudadano CARLOS GIMÉNEZ fue destacado hombre público y prestó valiosos servicios al país en el Area de Teatro.

 CONSIDERANDO
Que es deber de este Municipio exaltar los valores de quienes, como  CARLOS GIMÉNE, han rendido una ejemplar labor en beneficio de la patria.

ACUERDA

1.- Guardar UN MINUTO  de silencio en la sesión de hoy jueves 01-04-1993.

2.- Declarar TRES días de duelo en el Municipio Libertador.

3.- Enviar copia del presente Acuerdo firmado por todos los consejales presentes en esta Sesión a familiares y al Grupo Rajatabla.

4.- Hacer reconocimiento público mediante la entrega de un Pergamino con dicho Acuerdo el cual será entregado a sus familiares.

5.- Realizar una Sesión Especial de la Cámara Municipal como Homenaje Póstumo al Director de Teatro CARLOS GIMÉNEZ el día jueves 15-04-93 a las 10 a.m. proponiendo como Orador de Orden a la Diputada María Teresa Castillo.


Dado, firmado y sellada en el Salón Dorado donde celebra el Concejo Municipal sus Sesiones en la Ciudad de Caracas, al Primer (01) día del mes de Abril de Mil Novecientos Noventa y Tres.


COMUNIQUESE Y PUBLIQUESE


DEMARS FIGUEROA
CONCEJAL
PRESIDENTE DE LA COMISIÓN
PERMANENTE DE CULTURA

* Carlos murió el 28 de marzo.

Foto de Carlos Giménez: Marta Mikulan-Martin

Discurso del Maestro Igor Lanz en el Concierto Homenaje a Carlos Giménez, Teatro Teresa Carreño, 2 de abril de 1992

En nombre del Sistema Nacional de las Orquestas Infantiles, Juveniles y Pre-Escolares de Venezuela, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar ofrece hoy este concierto a la memoria del Maestro Carlos Giménez, con el más profundo sentimiento de afecto, admiración y reconocimiento a la obra revolucionaria que él realizara en el teatro venezolano contemporáneo.

Para nadie es un secreto las máximas realizaciones por él consignadas para la historia cultural de nuestro país. Una de ellas, revolucionaria en su concepción y realización, fue la obra multidisciplinaria Mozart, El Ángel Amadeus, en la cual compartimos, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar con el Grupo Rajatabla, el proceso creativo y la concreción escénica de la obra, de alguna manera premonitoria por el reclamo reiterado de un requiem que Mozart debió escribir para si mismo y también una suerte de reflejo profundo del drama del artista, del creador agobiado por el peso de lo cotidiano y la densa trama casuística del vivir en contraposición a la urgencia de crear y trascender. 

Ya, sin el lastre de los días, nos queda hoy la obra y la memoria de Carlos como un hito fundamental en la vida cultural de nuestro país. La interpretación de la obra "Muerte y Transfiguración" de Richard Strauss, es la expresión músical más cabal del afecto y la admiración que la Orquesta Simón Bolívar profesa al artista, al creador y al amigo.

Maestro Igor Lanz

Director Ejecutivo FESNOJIV

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

In Memoriam Carlos Giménez: La noche de los tiempos y Un violín redentor / El Nacional, 1 de abril de 1993

La mejor manera de recordar a Carlos Giménez es, sin duda, a través de su valioso legado al mundo del teatro venezolano, no sólo como director-fundador de uno de los más trascedentes grupos teatrales, el Rajatabla, sino como el ferviente e incansable luchador que logró darle un respetable sitio a las artes escénicas en la vida cultura nacional e internacional.

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

Concierto in memoriam a Carlos Giménez: la OSSB junto a Simón Blech, Maurice Hasson y Mariano Krauz / El Universal, 2 de abril de 1993

A modo de rendir un homenaje póstumo a la importancia y significación de Carlos Giménez en el mundo artístico nacional, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar ofrecerá hoy un concierto a las 8:00 de la noche en la sala José Félix Rivas del Teresa Carreño, bajo la dirección del Maestro Simón Blech y la actuación del violinista  Maurice Hasson junto con el oboista Mariano Krauz.

 Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

Toda una vida para el teatro venezolano: Carlos Giménez / E.A. Moreno Uribe, Caracas, 30 de marzo de 1993

Toda una vida dedicada a la creación y la promoción de las artes escénicas. El teatro fue su modo de vida. Aquí amó, como nada, al teatro venezolano por el cual dio su vida. Es por eso que decía que hacer teatro o trabajar dentro de la actual infraestructura venezolana, era un acto heroico. "A veces se pretende del director no sólo que monte bien una obra, sino que transmita la realidad de todos y cada uno de los que integran el montaje. Es como una tribu y el director es un cacique. Tiene que luchar contra todos: locales de ensayo, publicidad, aspiraciones profesionales no resueltas, conflictos personales y profesionales, entre otras cosas":

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

¡Hasta la próxima función, amigo! / E.A.Moreno Uribe, El Mundo, Caracas, 30 de marzo de 1993

"(...) Su muerte sirvió al menos para unificar a la familia teatral, tal como ocurrió en  la tarde anterior, cuando en cuatro salas de espectáculos de Caracas se le rindió un postrer homenaje al dedicarle sus respectivas funciones y el público aplaudir hasta rabiar para agradecer también su labor (...)".

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

El teatro de duelo: murió Carlos Giménez / Diario Meridiano, 20 de marzo de 1993

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

Falleció Carlos Giménez / Diario 2001, Caracas, 29 de marzo de 1993

Con su muerte se cierra una importante página del quehacer teatral venezolano y latinoamericano.

 

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

Murió Carlos Giménez, el fundador de Rajatabla y de los Festivales Internacionales de Teatro / E.A.Moreno Uribe, Últimas Noticias, Caracas, 29 de marzo de 1993

"(...) En 1989 obtuvo el premio al Mejor Director en el Festival de la Ciudad de México. En Venezuela conquistó los más importantes galardones, entre ellos el "María Teresa Castillo", considerado el principal que se otorga en el país. Le fueron impuestas en su Primera Clase la Orden Andrés Bello, la Orden Francisco de Miranda por el Presidente de la República. En 1990 recibió el Premio Nacional de Teatro, máxima distinción que otorga el Estado. El 14 de mayo de 1991 recibió la Orden Nacional al Mérito, en grado de Comendador de Colombia, de manos del Presidente de esa nación, César Gaviria.
Realizó ciclos de TV. Fue invitado a dirigir en números pa{ises, entre ellos la URSS (Teatro Satyricon) e Italia (Teatro Belli). Era uno de los promotores del Proyecto San José de Costa Rica, el cual aglutinó el trabajo de los más prestigiosos directores, dramaturgos y escenógrafos latinoamericanos en un proyecto integracionista del teatro del continente con miras a 1992, el año del Quinto Centenario (...)"..

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

Carlos Giménez forjó un teatro nuevo y revolucionario / El Universal, Tina Tarantini, Caracas, 4 de abril de 1993

(...) Su poder se consolidaba cada vez más. Fue invitado a México a montar El Fantoche de Weiss con los estudiantes de la Cátedra de Teatro de la Escuela de Letras de la Universidad Nacional de México, adaptando la obra a la realidad azteca y aludiendo a los campesinos de es país, hecho que provocó la ira de las autoridades universitarias y un posterior escándalo que incluyó la desocupación de la sala, la protesta rebelde sus jóvenes dirigidos y su deportación de la tierra de Zapata.

Su fama de contestatario sedujo a las multitudes pensantes a su regreso a Caracas, quienes le pedían más sangre en sus montajes, sin embargo Giménez  les respondió con una trilogía que no se adaptaba con sus exigencias, así montó Fiebre de Miguel Otero Silva, Las Lanzas Coloradas de Arturo Uslar Pietri y Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias.  Este raro viraje de su planteamiento ideológico provocó en muchos casos encendidos comentarios. Giménez, sin hacer caso, emprendió nuevas acciones que despertaron la cólera de la intelectualidad de es época.

 

Su fama de contestatario sedujo a las multitudes pensantes a su regreso a Caracas, quienes le pedían más sangre en sus montajes, sin embargo Giménez  les respondió con una trilogía que no se adaptaba con sus exigencias, así montó Fiebre de Miguel Otero Silva, Las Lanzas Coloradas de Arturo Uslar Pietri y Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias.  Este raro viraje de su planteamiento ideológico provocó en muchos casos encendidos comentarios. Giménez, sin hacer caso, emprendió nuevas acciones que despertaron la cólera de la intelectualidad de es época.

  

(...) Durante una de las tantas ruedas de prensa del IX Festival Internacional de Teatro, Carlos Giménez lució distinto. La reunión de pronto terminó, pero Giménez pidió a los periodistas que permanecieran unos minutos más en sus asientos. Desde hace tiempo -afirmó- guardaba un anuncio importa, y esa mañana había decidido revelarlo.

Esa mañana, Giménez habló. Habló de muchas cosas, pero al final su voz volvió a ser extraña y queda, y él se decidió. "Posiblemente -dijo- ese sea mi último  Festival de Teatro Internacional" y aquellas palabras sonaron a rareza en un hombre tan emprendedor como él, pero ya en el fondo presentía su final.

 Tina Tarantini

 Caracas, 4 de abril de 1993

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

Carlos Giménez, el teatro como forma de vida / El Universal, Caracas, 29 de marzo de 1993

"Paralelamente a la vida de Rajatabla, el Festival Internacional de Teatro fue otra gran creación apasionada. 
Por él, y con no pocos esfuerzos, Giménez logró ponernos a la altura de las grandes capitales mundiales. Un acierto más que agradecido..."

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

Carlos Giménez por Moisés Pérez Coterillo: Adiós al amigo/ La Voz del Interior, Córdoba, Argentina, 1993

Fue un cordobés universal, de quien debiera estar esta ciudad orgullosa. Él unía dos facetas que son a menudo excluyentes, creador y organizador, las hacía compatibles a estas tareas con una aparente sencillez. Su labor, sobre todo en la creación del Festival de Caracas, o de nuevas compañías juveniles, fue ingente. Tuvo el poder y la gloria: los que le envidiaban lo primero, no reconocían su talento.
Carlos vivía lleno de intuiciones y se arriesgó a contar determinados contenidos con un lenguaje totalmente nuevo. Sin renegar de las grandes cuestiones como son la defensa de la libertad, el colonialismo [la denuncia], el agravio en el reparto de riquezas, lo decía de un modo diferente al que indicaba el catecismo de los mayores. No fue nunca bien considerado por los ortodoxos porque se salía de la  norma. Esa puesta era una obra de arte y ningún discurso explícito podría haber llegado más lejos.
Fue un acto de fe en la libertad y en la vida [la puesta de Despertar de Primavera]. 
No voy a negar el derecho de sucesión que tiene el Rajatabla, pero creo que las circunstancias de la desaparición de Carlos y otros actores de la compañía hace que nada vuelva a ser igual. Por otra parte, el desconocimiento del teatro latinoamericano sería absoluto sin la pequeña constelación de festivales que recorre el continente. Gracias a ello se ha roto la balcanización que vive el teatro de aquí y a partir de Manizles, si nos ponemos a hacer historia.

Moisés Pérez Coterillo
Crítico teatral, periodista y editor español.​ Dirigió el Centro de Documentación Teatral, las revistas El Público y Pipirijain. .
La Voz del Interior, Córdoba, 1993

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

Carlos Giménez era alguien para quien la sensibilidad no tenía límites / José Vicente Rangel, El Diario de Caracas, 31 de marzo de 1993

Coincido con Rubén Monasterios en su apreciación sobre Carlos Giménez, cuando dice: "Carlos Giménez trató al poder político de tal forma, que nos lo hizo sentir como un fenómeno al mismo tiempo repulsivo y fascinante". 

Nada más misterioso que el poder.

Nada que atraiga más a un intelectual, bien sea para abrazarlo o para repudiarlo, que el poder. 

Esa posibilidad de ser Dios, de rivalizar con éste. Por eso que mientras más sordidez se perciba en el poder mayor es su atracción sobre el ser humano. ¿Es que acaso ese poder encarna la parte oscura del hombre? Tiene uno que preguntarse.

Lo que conozco de Carlos Giménez, lo que capté de su trayectoria humana e intelectual, siempre me produjo la impresión de que él siempre se debatió en una ambiguedad que tuvo mucho que ver con ese propósito de desentrañar la verdadera  esencia del poder. Vale decir, de la condición humana, porque es en esa relación limpia donde se revela la grandeza y la miseria.
Giménez fue algo más que un artista, que un organizador. Era alguien para quien la sensibilidad no tenía límites. Capaz de emprender cualquier empresa en medio de reconocimientos y rechazos, con sorprendente firmeza.
Él fue capaz de resumir, sin haber nacido en nuestro país, la atormentada contradicción que suele recorrer a quien se siente testigo y parte al mismo tiempo.
Supo de grandezas y miserias. Supo hacer y deshacer. Tuvo acceso a lo más sordido y a lo más sublime. Asido a la vida jugó con ella. Su pasión teatral constituyó un ejercicio de lealtad y, al mismo tiempo, un repudio a lo convencional.
No creo que por simple espíritu de provocación se internase por el laberinto de las pasiones innombrables. Ya que su característica era dar la cara.
Entre los recuerdos que de él guardaré siempre, está una improvisación que le escuché en el Teresa Carreño en la que hizo la apología de los derrotados. Curiosa forma de asumir el compromiso, precisamente él que en apariencia lucía como un triunfador.
En la derrota como símbolo de no desmayar, habría que indagar lo que él, ahora ausente para siempre, quiso hacer a través del teatro.
Que no fue otra cosa -a mi manera de ver- que convertirse en el notario de un país.
En el código de su lenguaje y en la manera de comunicarse con sus semejantes, se capta esa agónica y desesperada carrera hacia la nada.
¿Por qué la nada?
Porque es el comienzo del todo. Del Verbo y de la acción. Y, sobretodo, de la demitificación de los viejos y aterradores atributos del poder que se convirtieron para él en una verdadera obsesión...

José Vicente Rangel
Político. Periodista. Ex candidato presidencial. (Años más tarde, vicepresidente de Venezuela durante la presidencia de Chávez).

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos

Carlos Giménez In Memoriam, por Ricardo Torrealba, Caracas, abril 1993

Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos