Mostrando entradas con la etiqueta obra: TU PAÍS ESTÁ FELIZ. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta obra: TU PAÍS ESTÁ FELIZ. Mostrar todas las entradas
Si te contara antes de llamarte "Rajatabla" , por Juan Pagés/ Fragmento de "Carlos Giménez el genio irreverente" (2023) de Viviana Marcela Iriart
.jpg)
Todo comenzó en una
biblioteca pública, en la Paul Harris, donde trabajaba como bibliotecólogo
Antonio Miranda. Un cartel en la puerta llamaba a incorporarse a un proyecto
teatral de un poemario de su autoría: Tu país está feliz. No muchos se interesaron, Gustavo
Rodríguez, inscrito para el proyecto, le sugiere a Antonio Miranda hablar con
Carlos Giménez y solicitarle sugerencias para la puesta en escena.
Carlos recibió con muy buen
agrado la petición y le dijo que luego de leer el poemario les avisaría. Carlos
me llama y me cuenta del montaje que quería realizar. Conversamos largo
rato. Carlos ya tenía en mente lo que
quería hacer.
Se habla muy poco de María
de la Purificación (Mari Puri) de Madariaga, joven venezolana, bibliotecóloga, que
trabajaba en la Biblioteca Nacional de Venezuela y vivía
en Caracas, Altamira, a dos cuadras de la Plaza Altamira y amiga de Antonio
Miranda.
Ella estuvo en los comienzos
integrando el equipo, no como actriz ni gente de teatro, sino como
colaboradora, amiga y consecuente de una idea, que con el tiempo marcaría un
paso importantísimo en la historia del teatro venezolano.
Su casa muchas veces fue el
lugar de encuentros para leer el poemario, donde también estaban Héctor Clotet, Mariel Jaime Maza, Antonio Miranda,
Carlos Giménez y yo. Los primeros GRITOS DE LIBERTAD se dieron en esa casa.
Otras personas sumamente
importantes fueron sin duda Porte Acero, el papá de Enrique Porte, que desde un
primer comienzo creyó en el proyecto junto a María Teresa Otero Silva, abriendo las puertas del Ateneo y de
El Portu, encargado del cafetín del Ateneo que casi todos los días nos cedía su
espacio.
Poco a poco fuimos (digo
fuimos, porque se trabajó en equipo) convocando a quienes integrarían el
elenco. Mari Puri invita a Francisco Alfaro (Paquito), también nos trajo al
inolvidable y talentoso Xulio Formoso y a José Ramón Ortiz, todos amigos. Antonio Miranda a Gustavo Rodríguez, Juan
Gómez se hacía oír con sus solos de batería por el Ateneo de Caracas. José (Pepe) Tejera, regresando de Chile se
entera del proyecto, conversa con Carlos y se une al equipo; lo mismo sucede con
Enrique Serrano que lleva a Leopoldo Renault a las reuniones que se hacían en
la Biblioteca Paul Harris.
Carlos
da el visto bueno quedando el elenco integrado por Mariel Jaime Maza,
Juan
Pagés, José
Tejera, Francisco
Alfaro, Gustavo Rodríguez, Leopoldo Renault,
José Ramón Ortiz, Enrique Serrano. Música y cantante: Xulio Formoso;
Batería: Juan Gómez. Producción:
José Tejera. Asistente de Dirección: Edgar Martínez Echegaray. Iluminación, escenografía y Dirección
General: Carlos Giménez.
Quise remarcar en negrilla
los nombres de los primeros fundadores debido a que se han dado crédito a otros
que no fueron.
No tuvimos lugar fijo de
ensayo, algunas veces en biblioteca pública Paul Harris, otras en casa
de Mari Puri, Cafetín del Portu, terraza de la gran casona del Ateneo que
Juancito (el Cuidador), a escondidas, nos permitía subir para ensayar y dos
ensayos en la sala del Ateneo.
Cuando el trabajo estuvo
listo realizamos un ensayo en la Sala de Teatro del Ateneo para María Teresa
Castillo Otero Silva, Porte Acero, Antonio Miranda, así como representantes de
la institución y algunos otros invitados. El trabajo “gustó” pero no teníamos
sala para estrenar. En cartelera estaba la obra Don Mendo 71 en horario estelar que dirigía Carlos.
No teníamos nombre, no
éramos un grupo. La promoción la hacía el diario El Nacional como “Teatro
Ateneo de Caracas presenta Tu país está feliz”.
Nos proponen que realizáramos el estreno el domingo 28 de febrero a las
9 y 30 de la noche, después de la función de Don Mendo 71. Resultado: “Éxito”. Consecuencias:
petición del público, mayoritariamente juvenil, de más funciones.
Cambio de días, horarios,
con dos funciones a veces por día. Meses en cartelera a sala llena.
Durante este proceso y ya
integrados en una acción común, pasamos a ser Taller de Teatro del Ateneo de
Caracas. Sentíamos la necesidad de continuar el trabajo de forma más
estable y comenzamos a ensayar Venezuela Tuya con textos de Luis Brito García.
Queríamos, aparte de ser el
Taller de Teatro del Ateneo de Caracas, un nombre propio y en un ensayo
propusimos que, para el próximo, trajéramos cada uno de los integrantes un
nombre escrito en un papelito, para discutirlo y seleccionarlo, así lo hicimos:
RAJATABLA.
Actor.
Director. Fundador de Rajatabla y La Barraca. Ex El Juglar.
Lee gratis el libro haciendo click abajo:
CARLOS GIMÉNEZ EL GENIO IRREVERENTE
Carlos Giménez en la web
Libro de Dirección de "Tu país está feliz" de Carlos Giménez, Caracas, enero 1971 / fragmento de la biografía "Carlos Giménez el genio irreverente" (2023) de Viviana Marcela Iriart
 |
| Escrito y mecanografiado por Carlos Giménez Obra de Antonio Miranda-Xulio Formoso  Lee gratis el libro haciendo click abajo: CARLOS GIMÉNEZ EL GENIO IRREVERENTE Carlos Giménez en la web
|
"Miranda, Tu País Está Feliz " por Carlos Giménez, El Nacional, Caracas 28 de febrero de 1991 / fragmento de la biografía "Carlos Giménez el genio irreverente" (2023) de Viviana Marcela Iriart
(Día de San Leandro)
Para Antonio Miranda, autor de “Tu país está feliz”
Recordado Antonio:
Es mejor encender una luz
que maldecir la oscuridad.
(Proverbio chino)
Hoy, Día de San Leandro, Rajatabla cumple años. Son veinte, contados a partir de aquel 28 de febrero del 71, cuando en el viejo escenario del Ateneo se escuchó por primera vez la voz de Xulio Formoso invitando a nuestra generación a venir al teatro por el camino de la poesía. Poesía que era “un amor comprometido, traducido en exigencias y duras penas, verbo metálico, blandido clamando el despertar de tu conciencia”.
Tú vivías en Los Chaguaramos, Edificio Edén, Tercer piso, Apartamento 15, y “lanzabas un grito de socorro”. Como lo confesabas desde tu libro “éramos egoístas y pobres, la soledad nos hacía daño y coleccionábamos tarjetas postales”. Al llamado de tu poesía respondieron miles de jóvenes, la ciudad se llenó de pintas donde se denunciaba la falsa felicidad del país, y la música de Xulio – simple y desasistida – se puso clandestinamente de moda.
Miriam Fletcher lanzaba su toque de atención desde su leída columna El Mundo que yo veo y Napoleón Bravo nos sostenía desde sus primeros-gloriosos-programas de radio. Era tiempo de esperanza. Desde esos días nada nos fue “a medias”; los intelectuales negaron el espectáculo al principio, y al grupo después. Se nos acusó sólo de todo. No obstante el agua siguió el curso del río, y con nosotros creció la alegría, el entusiasmo, la polémica, nuestra propia vida, por decirlo de una vez.
Rajatabla se hizo nuestra vida. Como virtud y defecto ha sido y es difícil determinar los límites que definen al artista-rajatabla del hombre-rajatabla. Seguramente se hizo carne en nosotros aquello que pregonabas con inocencia adolescente: “El hombre ama todas las cosas, las individualiza, se proyecta en ellas, y en amar se recupera”. Dando tumbos nos hemos recuperado en los fracasos y en los éxitos.
Debes saber que estamos en deuda con casi todo el mundo. Con el Ateneo (recuerdas qué esplendor) que abrió sus puertas y ventanas a esa locura que “destruía puertas y ventanas”. No alcanzaban los días para un público que vivía su ritual como protagonista de tu poema. Estamos en deuda con los actores que pasaron por nuestros elencos, llenos de entusiasmo, siempre cerca de nuestras angustias y alegrías. Son tantos, que citar algunos y obviar a otros, desvirtuaría el sencillo homenaje que intenta este recuerdo. Nuestra deuda alcanza a los amigos e instituciones que, dentro y fuera del país, nos pusieron frente al reto de crecer, ofreciéndonos oportunidades de confrontar nuestro proceso creador. Aprender rectificando. La adolescencia del grupo quedó atrás, como en la vida, dolorosamente.
Rajatabla perdió y ganó. Pero como dice el joven de Tu país está feliz: “donde perdí, me salvé”. En este débito de afecto ¿cómo olvidarte? ¿Cómo no lamentar que no puedas compartir nuestro Macondo este Día de San Leandro?
Tú, lo sabes muy bien, Rajatabla es un grupo de inmigrantes. Algunos de provincias cercanas como Yaracuy o el Táchira, otros de algunas más remotas como Córdoba o Montevideo o más lejos aún de Ermúa o Barcelona.
Por eso nos afectan tanto los recuerdos, las fechas, los días de cumpleaños, los nacimientos y las despedidas. Algo de nosotros se queda en los calendarios sin uso, tal vez para continuar aquella tradición temprana de coleccionar tarjetas postales.
Para combatir la nostalgia, como fuerza natural que nos lleva al futuro, hemos llenado la casa de juventud. Organizaciones y movimientos, tanto o más polémicos que el Rajatabla del 71, están conquistando nuevos espacios para la imaginación. También a ellos los golpea el escepticismo antiguo de los que parecen no celebrar el Año Nuevo. A ellos, como a nosotros en tu poema, también les dicen “panfletarios, sentimentaloides, circunstanciales y hasta personalistas”.
Ni el hombre ni la poesía cambian. Pero el teatro, compañero inseparable de nuestras vidas, nos da el chance de inventar un territorio diferente. Nuestra casa está aquí, querido Antonio, abierta este día de cumpleaños, y todos los días, en el mismo espíritu que movió banderas blancas aquel febrero del 71. En este sentido nuestra deuda seguirá creciendo, con el público que no abandona su exigencia, con los jóvenes artistas implacables en la búsqueda de la perfección, con nuestra ansiedad de crecer luchando contra el tiempo, con esta alegría de saber que tuvimos el coraje de elegir, que en ello quedó una parte de nosotros, pero se levantó otra, más sencilla y menos poderosa, más lejos de la fama y el dinero, pero más próxima a ese desafío que hacía el clímax de Tu país está feliz: “Persigo la imagen que hice de mí, y siempre estoy en deuda conmigo mismo”.
Diario El Nacional,
28 febrero 1991, Caracas.
Fuente texto: Antonio Miranda
Fuente articulo impreso: Ana Lía Cassina. Archivo: Carmen Gallardo
Fuente articulo impreso: Ana Lía Cassina. Archivo: Carmen Gallardo
Lee gratis el libro haciendo click abajo:
CARLOS GIMÉNEZ EL GENIO IRREVERENTE
Carlos Giménez en la web
Teatro Realista en el Ateneo de Caracas, por Carlos Ramírez, revista Farándula, Caracas, noviembre 1971
Reseña de los primeros montajes de Carlos Giménez en Venezuela.
Fuente: Antonio Miranda
Segunda semana de éxito de "Tu país está feliz" de Carlos Giménez en el Primer Festival Latino-Americano de Puerto Rico, octubre 1971
Tu país está feliz de Antonio Miranda-Xulio Formoso.
Iluminación, Escenografía y Dirección General de Carlos Giménez.
Grupo Rajatabla de Caracas, Venezuela
CAMINANDO CON CARLOS GIMÉNEZ POR JUAN PAGÉS, Neuquén, Argentina, febrero 2023
 |
| Carlos Giménez |
Para
Viviana, un poco tarde como la Historia.
dirección de Carlos Giménez, 1969. Fuente: Juan Pagés
UN CREADOR Y VISIONARIO LLAMADO CARLOS
Conocía
a Carlos de
nombre, por sus grandes logros en el teatro.
Corría
el año 1967, cuando estudiando en El Teatro Estudio de Córdoba montamos
la obra de teatro infantil Cosas de Pepito de Jorge Audrifred bajo la dirección
de Dante Cena: yo interpretaba el personaje del gato. Carlos vio una función y al terminar la
representación veo que conversa con
Dante (creo, sobre el trabajo, aunque a Carlos no le gustaba hacerlo). Cuando se iba me ve, me hace una seña para que
lo alcance, me saluda, y muy sarcásticamente, cosa que Carlos siempre hacía, me
dice: “me hace falta un gato así”.
¡Yo no entendía nada, risas y cachete colorado! ¡¡¡¡Carlos me habló!!!!!”. Y se fue.
La curiosidad
fue tan grande ante lo que me dijo que a los días fui a la sede de El
Juglar, en la calle Rioja
al 300. Estaba ensayando El
Cementerio de Automóviles, Carlos fue a indicar un movimiento a Anita, su hermana; yo, mudo. Cuando Carlos
se da vuelta para regresar a su sitio, me ve y como si me conociera de siempre
me dice “Si querés podés quedarte”. Al terminar el ensayo, gran algarabío de
los actores, conversan entre ellos. Yo, mudo y tieso. Anita me ve, no me
conocía, fue amable y cariñosa.
(Continuamos en Venezuela en esa onda y con ella
y Percy trabajamos llevando eventos a Ciudad Guayana. Con la dolencia de Carlos,
era muy difícil poder comunicarse con él, Anita me hacía la “segunda” y lograba
que me atendiera por teléfono. No podíamos hablar mucho, se cansaba, pero
siempre me repetía: “Yo salgo de esta, tengo que hacer muchas cosas…”)
Volviendo
a Córdoba, al término del ensayo del Cementerio
de Automóviles, Carlos comienza a conversar conmigo como si ya hubiésemos
tenido conversaciones previas, como si nos conociéramos de hace tiempo.
Hablamos sobre el ensayo, sobre planes, montajes, salimos de la sede y fuimos
caminando y charlando por varias cuadras.
Desde
ese día continuamente nos encontrábamos y siempre me preguntaba “qué quería hacer”
referente al teatro. Me indicaba “debes hacer tal y cual cosa.”
Pero
yo seguía en el Teatro Estudio de Córdoba. En una de las tantas
conversas me propone integrarme al proyecto Remedio
para Melancólicos con la primera actriz Milagro de la Vega, le dije de
una “SÍ” y me contesto “así se hace”. Me entregó un pequeño monólogo de su
autoría que era el Barrendero. Estreno, éxito, yo seguí con mis estudios y
actividades teatrales. Siempre nos seguíamos encontrando y siempre sabía lo que
estaba haciendo.
Sin
duda Carlos fue un orientador y conductor en la forma de comprender el valor
del hecho teatral y cómo enfrentarlo. Por esa época Carlos ya tenía en vista
salir nuevamente de gira y estaba hablando con Héctor Veronesi, director del Grupo
Chocolate para integrarlo al proyecto.
Yo
escribo y estreno una obra Infantil Las Aventuras de Pablito e integro
el elenco de la Comedia Cordobesa. Luego Carlos me propone integrar El
Juglar y comienzan ensayos de
diferentes obras: Picnic
en el campo de batalla, Los Amores
de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín, remontaje de La
Querida Familia.
En
donde se explica la frase que me dijo Carlos cuando me conoció “me hace falta un gato así”, por un
personaje que incluyó en la obra. También
EL PROYECTO Encuentro para una sola voz con
Norma Leandro y CASUALIDAD O TAMBIEN
CAUSALIDAD, me pide que interprete en ese montaje, nuevamente el monólogo del Vagabundo. (Carlos
siempre veía las acciones que vendrían con mucha anterioridad) visionario o no ¿???
La
situación en Argentina estaba muy tensa, se tenía vista la posibilidad de salir
de Gira por Latinoamérica hasta el Festival
de Manizales. Cordobazo en pleno, salida por Mendoza a
Chile y Festival de Manizales.
 |
| María Rosa Grotti, Esther Plaza, Graciela Castro, Mario Delgado, Héctor Veronesi, Hugo Arneodo, Juan Pagés. Los amores de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, dirección de Carlos Giménez. Fuente: Juan Pagés |
TE
RELATO ALGUNOS SUCESOS
La
invitación que recibimos para ir a Venezuela nos la hizo el profesor y director
de Teatro del Instituto Pedagógico de Barquisimeto, Omar Arriechi,
ofreciéndonos, algunas funciones en el Teatro Juárez y en el Politécnico.
Alojamiento y comida en casas de familia.
Estando
en el aeropuerto de Manizales La Nubia
para regresar a Bogotá y luego ir a Venezuela nos encontramos con uno de los
jurados del festival de Manizales, Alfonso Sastre, gran conversación, más con
Carlos, por supuesto; Esther Plaza sí se integró en el acto. De repente oigo
que Carlos me llama y me presenta a Alfonso Sastre y le dice: “este es el actor
que elogiaba”. Yo no entendía nada.
Sastre me dirigió la palabra, pero lo único que entendí de lo que dijo fue: “el
soldado enemigo” referente a la obra Picnic. Carlos toma la palabra y
dice” pero en la dificultad está la unión”. Yo tenía puesto un sombrero
aguadeño que había comprado en Manizales y Carlos, ni lerdo ni perezoso, le dice:
“Juan quiere obsequiarte este sombrero”, me lo saca de la cabeza y se lo
entrega a Sastre. HORA DE EMBARQUE.
Carlos me dice: “Tranquilo que vienen cosas buenas”.
En
Bogotá tuvimos que esperar un día el vuelo para Venezuela, entonces salimos a
dar una vuelta por La Candelaria, Esther Plaza, Graciela Castro, Hugo Arneodo,
Carlos y yo. Mientras estábamos caminando una gitana nos comienza a seguir,
hace señas para que nos detengamos, no lo queríamos hacer, Carlos era miedoso y
sin embargo fue él quien nos dijo que nos detuviéramos. La gitana llega,
comienza a platicar con nosotros y luego con Carlos comienza una conversación. De
repente se quedan en silencio y la gitana le toma la cara a Carlos y mirándole
fijamente a los ojos le dice: “tendrás
un accidente muy grave en otro país dentro de unos 9 o 10 años, tendrás una
caída de mucha altura, pero con el tiempo te recuperarás”. No supimos qué decir, nos miramos unos a
otros, empezamos a caminar, nadie habló nunca de eso. La gitana se fue.
(Accidente caída en el Teresa Carreño
1979??? Esther Plaza llama por teléfono
a Hugo Arneodo a Cumaná y le informa del accidente de Carlos haciendo
referencia a lo que le vaticinó la Gitana en Bogotá. Hugo me llama y me dice “Juancito, lo que dijo la gitana en
Colombia le sucedió a Carlos”.)
Barquisimeto
nos abrió la puerta, nos alojamos en casas de familia como si fueran las
nuestras, el cariño y entrega de los barquisimetanos nos hizo comenzar a amar a
Venezuela. Éxito rotundo. El Ateneo de Caracas (Josefina de Palacios y
María Teresa Otero Silva) nos invita a realizar presentaciones en la capital,
revuelo total de gente y éxito. La Federación de Ateneos nos organiza
una gira por todo el país.
Al
culminar debíamos regresar a Argentina o buscar qué podíamos hacer en
Venezuela. Carlos es invitado a dirigir en el Ateneo de Caracas. Esther Plaza es
contrata por el Canal 5, Televisora
Nacional. Hugo Arneodo es contratado por la Universidad de Oriente, Cumaná,
como director de teatro. María Rosa Grotti y yo nos quedamos en Caracas y fundamos
el grupo Gente de Teatro y comenzamos a trabajar en el Parque El Conde,
en la Sala Metropolitana de Conciertos. Héctor Veronesi y Graciela
Castro regresan a Argentina y Mario Delgado a Perú. Al tiempo María Rosa Grotti
se regresa a Argentina. Yo ya estaba trabajando con el Ministerio de Educación.
El punto de reunión de los que quedamos, Carlos, Esther y yo, fue el cafetín
del Ateneo de Caracas; Hugo no podía por la distancia de Cumaná a Caracas.
Carlos
me llama y me cuenta del montaje que quería realizar de un poemario del autor Antonio Miranda (brasilero
residenciado en Caracas) titulado Tu
País está Feliz. Carlos ya había montado Don
Mendo 71 pero no encontraba gente que pudiera seguir con la
propuesta que quería realizar con Tu
país está feliz, necesitaba gente joven, de confianza y con la
fuerza necesaria para darle vida a los textos. Además quería un elenco nuevo,
muy juvenil.
Me
dice si quiero integrarme al proyecto y que llamaría a Mariel
Jaime Maza (también integrante del Juglar, que la había invitado desde Argentina a trabajar
en la Don
Mendo 71). Nos propone que Mariel y yo fuéramos los inductores al
proceso de creación y que le ayudáramos en la dirección actoral, ya que el
resto de los actores no tendrían experiencia. Fue un reto compartido del cual
VIENE RAJATABLA.
.jpg)
SI
TE CONTARA ANTES DE LLAMARTE “RAJATABLA”
Todo
comenzó en una biblioteca pública, en la Paul Harris, donde trabajaba como
bibliotecólogo Antonio Miranda. Un cartel en la puerta llamaba a incorporarse a
un proyecto teatral de un poemario de su autoría: Tu
país está feliz. No muchos se interesaron, Gustavo Rodríguez,
inscrito para el proyecto, le sugiere a Antonio Miranda hablar con Carlos
Giménez y solicitarle sugerencias para la puesta en escena.
Carlos
recibió con muy buen agrado la petición y le dijo que luego de leer el poemario
les avisaría. Carlos me llama y me cuenta del
montaje que quería realizar. Conversamos largo rato. Carlos ya tenía en mente lo que quería hacer.
Se
habla muy poco de María de la Purificación (Mari Puri) de Madariaga, joven venezolana,
bibliotecóloga, que trabajaba en la Biblioteca Nacional de Venezuela y vivía
en Caracas, Altamira, a dos cuadras de la Plaza Altamira y amiga de Antonio
Miranda.
Ella
estuvo en los comienzos integrando el equipo, no como actriz ni gente de
teatro, sino como colaboradora, amiga y consecuente de una idea, que con el
tiempo marcaría un paso importantísimo en la historia del teatro venezolano.
Su
casa muchas veces fue el lugar de encuentros para leer el poemario, donde
también estaban Héctor
Clotet, Mariel Jaime Maza, Antonio Miranda, Carlos Giménez y yo.
Los primeros GRITOS DE LIBERTAD se dieron en esa casa.
Otras
personas sumamente importantes fueron sin duda Porte Acero, el papá de Enrique
Porte, que desde un primer comienzo creyó en el proyecto junto a María
Teresa Otero Silva, abriendo las puertas del Ateneo y de El
Portu, encargado del cafetín del Ateneo que casi todos los días nos cedía su
espacio.
Poco a
poco fuimos (digo fuimos, porque se trabajó en equipo) convocando a quienes
integrarían el elenco. Mari Puri invita a
Francisco
Alfaro (Paquito), también nos trajo al inolvidable y talentoso
Xulio Formoso y a José Ramón Ortiz, todos amigos. Antonio Miranda a Gustavo Rodríguez, Juan
Gómez se hacía oír con sus solos de batería por el Ateneo de Caracas. José (Pepe) Tejera, regresando de Chile se
entera del proyecto, conversa con Carlos y
se une al equipo; lo mismo sucede con
Enrique Serrano que lleva a Leopoldo Renault a las reuniones que se
hacían en la Biblioteca Paul Harris.
Carlos da el visto bueno quedando el elenco
integrado por Mariel Jaime Maza, Juan
Pagés, José Tejera, Francisco Alfaro, Gustavo Rodríguez, Leopoldo
Renault, José
Ramón Ortiz, Enrique Serrano. Música y cantante: Xulio
Formoso; Batería:
Juan Gómez. Producción: José Tejera. Asistente de Dirección: Edgar
Martínez Echegaray. Iluminación, escenografía
y Dirección General: Carlos
Giménez.
Quise
remarcar en negrilla los nombres de los primeros fundadores debido a que se han
dado crédito a otros que no fueron.
No
tuvimos lugar fijo de ensayo, algunas veces en biblioteca pública Paul
Harris, otras en casa de Mari Puri, Cafetín del Portu, terraza de la gran
casona del Ateneo que Juancito (el Cuidador), a escondidas, nos permitía subir para ensayar y dos ensayos en la sala
del Ateneo.
Cuando
el trabajo estuvo listo realizamos un ensayo en la Sala de Teatro del Ateneo
para María Teresa Castillo Otero Silva, Porte Acero, Antonio Miranda, así como
representantes de la institución y algunos otros invitados. El trabajo “gustó”
pero no teníamos sala para estrenar. En cartelera estaba la obra Don
Mendo 71 en horario estelar que dirigía Carlos.
No
teníamos nombre, no éramos un grupo. La promoción la hacía el diario El
Nacional como “Teatro Ateneo de Caracas presenta Tu
país está feliz”. Nos
proponen que realizáramos el estreno el
domingo 28 de febrero a las 9 y 30 de la noche, después de la función de Don
Mendo 71. Resultado: “Éxito”. Consecuencias: petición del público,
mayoritariamente juvenil, de más funciones.
Cambio
de días, horarios, con dos funciones a veces por día. Meses en cartelera a sala
llena.
Durante
este proceso y ya integrados en una acción común, pasamos a ser Taller de
Teatro del Ateneo de Caracas. Sentíamos la necesidad de continuar el
trabajo de forma más estable y comenzamos a ensayar Venezuela
Tuya
con textos de Luis Brito García.
Queríamos,
aparte de ser el Taller de Teatro del Ateneo de Caracas, un nombre propio y en
un ensayo propusimos que, para el próximo, trajéramos cada uno de los
integrantes un nombre escrito en un papelito, para discutirlo y seleccionarlo,
así lo hicimos: RAJATABLA.
REPÚBLICA
DOMINICANA, SANTA DOMINGO, AÑO 1972
Llegamos
a Santo Domingo invitados por la Universidad.
La
promoción estaba por todos los pasillos, había revuelo por Tu
país está feliz, no por ver la obra sino para que no se
presentara.
Las
autoridades nos reciben, ante los gritos y amenazas de un grupo estudiantil con
identificación a las tendencias de Mao,
que exigía la no presentación del grupo en el recinto universitario, nos
explican la situación y suspenden la presentación de Rajatabla, alegando que es
por los desnudos que se realizan en la obra. Al salir nos enfrentamos al grupo
que nos protestaba. Carlos me dice” busca
un punto fijo y míralos sobre sus hombros”. Antes los gritos y proclamas, Carlos alza la voz
y grita: “aquí sucederán grandes cosas”.
Regresamos
al hotel Hispaniola, en la Av. Independencia esquina Abraham Lincoln. El resto
del grupo ya estaba en sus habitaciones, no sabíamos qué hacer, teníamos
regreso para dentro de una semana y media, con la angustia ni comimos.
Desayunamos con el grupo sin decir nada de lo que había ocurrido.
Carlos,
muy intranquilo, comienza a caminar y a dar vueltas y me dice que se va al
cuarto. Al rato lo sigo y al entrar
veo que con la mano derecha se
tomaba una parte del cabello y lo enroscaba en sus dedos: cuando estaba en esa
situación no lo interrumpía, sabía que sus pensamientos estaban a mil por hora.
Se detiene y me mira fijo con un brillo en sus ojos muy particular y dice: “Vamos, ven”.
Salimos
a la calle, no decía nada, solamente su rápido caminar me daba la sensación de
que iba a un determinado lugar. Llegamos a la zona céntrica de la ciudad pasado
el mediodía, entonces lo encaro y le pregunto: ¿qué hacemos por estos lados? Se
detiene de golpe y me dice: “Vamos al
cine Lido”. Pregunta a varios
transeúntes por su dirección hasta que lo encontramos en la Av. Mella. Mi
sorpresa fue grande: era un cine donde pasaban películas subidas de tono.
Carlos observa la entrada, la sala de espera y se dirige a la taquilla. Pide
conversar con el Encargado, Nos hacen pasar a un cuartito detrás de la
taquilla, Carlos se presenta y le dice quiénes somos y qué hacemos. La
conversación se complicó un poco, debido a que el Encargado no entendía lo que
Carlos quería hacer. Palabras más, palabras menos, consigue hacer un convenio
para hacer funciones de Tu
país está feliz una vez que terminara la última función de
cine. Le daríamos al encargado un porcentaje de las entradas vendidas.
Cuando
salimos Carlos me toma de los hombros y en voz baja me dice: “La política no frena al teatro”.
La
primera función creo que la realizamos con mucho temor y eso sí, con muy poco público. Pero poco a poco se corrió
la voz y a sala llena trabajamos 6 funciones.
Conversé
con Carlos sobre la importancia de las decisiones y lo que el teatro nos brinda
y me quedó una reflexión que hiciera:
“si lo
que hacemos está bien hecho, siempre romperá barreras”
Neuquén, febrero 2023
Director de teatro, actor, docente. Cofundador
de Rajatabla. Fundador de La Barraca. Miembro del grupo El Juglar
de Carlos Giménez.
Nota de internet: “Cine Lido. Es
un cine que trasmite películas para adultos. Está ubicado céntrico, de fácil
acceso para ir caminado, es discreto, las instalaciones están un poco
desgastadas pero para ver, ligar, conocer otra persona está bien, tomando en
cuenta que las estructura son viejas, el precio es simbólico, abre y cierra
temprano.”
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
