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"MARÍA TERESA CASTILLO-CARLOS GIMÉNEZ- FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE CARACAS 1973-1992", de José Pulido, Rolando Peña, Karla Gómez, Viviana Marcela Iriart, Carmen Carmona y Roland Streuli, edición Escritoras Unidas & Cía. Editoras, diciembre 2023


©Rolando Peña-Karla Gómez


El libro María Teresa Castillo-Carlos Giménez-Festival Internacional de Teatro de Caracas 1973-1992 homenaje a los 50 años del primer FITC, a los 30 años de la muerte de Carlos Giménez y a los 11 años de la desaparición de María Teresa Castillo, esos seres mágicos que fueron quienes lo inventaron y lo dirigieron durante 20 años, es el resultado de la unión de un equipo de personas maravillosas que se unieron para hacerlo posible, donando su arte, su tiempo y su dinero: el poeta José Pulido (prólogo); el artista multimedia Rolando Peña y  la directora de arte Karla Gómez (portada);  la gerente cultural  Carmen Carmona (producción general);   el fotógrafo  Roland Streuli (fotografías)  y la escritora  Viviana Marcela Iriarten idea, edición, entrevistas y producción general.

El poeta José Pulido, en una parte de su magnífico prólogo, nos cuenta:

“María Teresa parecía un terremoto de entusiasmos. Nada era imposible para su voluntad de generar actividades que semejaran siempre una siembra fundamental. Ella se desvivía por demostrar la espiritualidad del país, la inteligencia del país, la fertilidad intelectual del país.

 Es de imaginar lo que ocurrió cuando ella y Carlos Giménez se conocieron y se juntaron en torno a un objetivo, amando el destino del arte.

 Porque Carlos Giménez era un terremoto de entusiasmos: nada era imposible para su voluntad de generar actividades. Él la miró y le dijo: “Hagamos buen teatro, señora María Teresa”. Y ella también lo miró y de una vez le dijo: “hagamos eso, muchacho querido”.

 


“Ephémere”, Ko Murobushi Company, Japón, 1992. ©Roland Streuli

 

El libro cuenta con catálogos del FITC, textos de Carlos Giménez y María Teresa Castillo y valiosos testimonios de personalidades de la cultura mundial: la dramaturga y escritora Elisa Lerner; el director del diario El Nacional, Miguel Henrique Otero; el dramaturgo José Gabriel Núñez; el director y dramaturgo fundador del Theja, José Simón Escalona; el escritor y crítico Rodolfo Izaguirre; el diseñador de iluminación y gerente cultural mexicano, Ángel Ancona; la cofundadora de la Compañía Nacional de Teatro y gerente cultural, Elaiza Irizarri; el cineasta y escritor Alberto Ferreras; la actriz, directora y productora Teresa Selma; el actor y docente Roberto Moll, la dramaturga Indira Paez; la ex directora general del CONAC y escritora, Norka Valladares; el dramaturgo y director Elio Palencia; el actor y productor Karl Hoffman; el artista multimedia José Augusto Paradisi Rangel; la actriz y docente Francis Rueda; el director y gerente cultural José Luis Montero Conde; la gerente cultural francesa Bernardette Chaudé; el actor y cofundador de Rajatabla, Juan Pagés; el director de Rajatabla, William Lopez; el director y fundador del Theatron Centro Dramático, Rodolfo Molina; el director y dramaturgo José Dominguez; la consejera académica y gerente cultural Marta Queralt Vila; el dramaturgo y director Daniel Uribe; el actor y director Aníbal Grunn; el productor y escritor Armando Africano; el actor y productor Ángel Acosta; el actor argentino Alvin Astorga; el ex director de la Casa del Artista, Juan José Bartolomeo; el gerente cultural Marcos Belisario; el director y fundador del grupo Bagazos, Gerardo Blanco; el músico cubano Juan Marcos Blanco; el actor Roberto Calvarese; el realizador de escenografía Esmeiro Herrera; el diseñador de iluminación Jose Jimenez; el actor Vito Lonardo; el fotógrafo Nicola Rocco; el actor Gerardo Luongo Zoppi; el actor y director Alfonso Rey; el actor Manuel Villalba; la ex empleada del Ateneo de Caracas, María Magdalena Leseur Maldonado y testimonios del equipo realizador.

El libro María Teresa Castillo-Carlos Giménez-FITC 1973-1992, de lectura gratuita, edición de Escritoras Unidas & Cía. Editoras22 de diciembre de 2023, fue realizado sin subsidios ni aportes de la empresa privada. 



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MARÍA TERESA-CARLOS-FITC 









EL TEATRO ES UN CORAZÓN ESPIRITUAL, prólogo de JOSÉ PULIDO del libro "María Teresa Castillo-Carlos Giménez-FITC 1973-1992", edición Escritoras Unidas & Cía. Editoras, diciembre 2023

 


 

José Pulido y Lindsay Kemp en el FITC

  

©Rolando Peña-Karla Gómez



Desde 1908 hasta 1935 Venezuela fue gobernada por el dictador Juan Vicente Gómez. Pero en sus últimos años de mandato hubo otro Vicente generando el nacimiento de un país más civilizado:  Vicente Emilio Sojo.  El maestro Sojo creó en 1930 la Orquesta Sinfónica de Venezuela y en ese mismo año fundó el Orfeón José Ángel Lamas junto con Juan Bautista Plaza, Eduardo Calcaño, José Antonio Calcaño y Moisés Moleiro.

También nació en 1930 la primera estación de radio: Broadcasting Caracas, que posteriormente se llamaría Radio Caracas Radio.

Todo eso parecía un anuncio de futuro, de creación, la búsqueda de un destino más acorde con los tiempos modernos. Otras voces. Músicos alborotados que además se la pasaban reunidos en la casa de la pianista y compositora María Luisa Escobar.

Músicos alborotados, poetas alborotados, pintores alborotados, bailarines alborotados, escritores alborotados. Por todas partes salían artistas, voces, cantos, formas, interpretaciones del momento.

Un año después, en 1931, se fundó el Ateneo de Caracas que dio origen a todos los ateneos de Venezuela. Así comenzó la cultura a tomar forma de país y el país a tomar forma de expresión cultural. Los venezolanos iniciaron la observación de sus virtudes, sus oficios, sus mejores expresiones.

El concepto de Ateneo fue la gran respuesta femenina a la dictadura de la ignorancia.

La primera presidenta del Ateneo de Caracas fue, precisamente, la pianista María Luisa Escobar y entre las asistentes a esos inicios se hallaba una joven de 23 años de edad llamada María Teresa Castillo. En el año 1958, cuando cayó la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, fue nombrada presidenta del Ateneo de Caracas la señora María Teresa Castillo. Ella estuvo siempre a la altura de aquella pasión transformadora que hizo nacer los ateneos en Venezuela.

María Teresa parecía un terremoto de entusiasmos. Nada era imposible para su voluntad de generar actividades que semejaran siempre una siembra fundamental. Ella se desvivía por demostrar la espiritualidad del país, la inteligencia del país, la fertilidad intelectual del país.

Es de imaginar lo que ocurrió cuando ella y Carlos Giménez se conocieron y se juntaron en torno a un objetivo, amando el destino del arte.

Porque Carlos Giménez era un terremoto de entusiasmos: nada era imposible para su voluntad de generar actividades. Él la miró y le dijo: “Hagamos buen teatro, señora María Teresa”. Y ella también lo miró y de una vez le dijo: “hagamos eso, muchacho querido”. Se podría decir que de un breve diálogo así, entre esos dos seres, era natural que surgiera un gran proyecto. Una grandiosidad inolvidable. El Festival Internacional de Teatro de Caracas nació de esa manera.

 

LA EXPRESIÓN TEATRAL

Muy importante: la certeza de que Carlos Giménez pertenecía a la más encumbrada expresión teatral hizo que los mejores creadores del teatro, los sublimes y estremecedores teatreros del mundo, sintieran deseos de estar en América Latina mostrando sus creaciones, sus ideas, sus conceptos, su arte. Querían estar cerca de Carlos y de su grupo.

El grupo de Carlos no fue constituido solamente por el hermoso lazo fraterno denominado Rajatabla: también lo integraron todos los creadores que le acompañaron en diversos momentos y fortalecieron aún más su quehacer teatral. Este libro contiene esa realidad, esa experiencia que probablemente representa un momento histórico del teatro internacional.

En este libro las voces más sinceras expresan una temporada imborrable. Y alumbran con más claridad las figuras de Carlos Giménez y de María Teresa Castillo, dos personas que dedicaron sus existencias a otorgarle importancia a la actividad cultural, al trabajo del espíritu, al arte como medio para encontrar caminos perdurables y auténticos.

He ahí una razón para hacer un libro y juntar todos los detalles de esa gesta que mantiene su eco en los oídos del amor teatral. He ahí una razón de continente, de establecer una memoria para que en algún otro momento de la historia las nuevas generaciones sepan que hubo una grandeza de expresión artística, intelectual, digna de ser registrada y por lo tanto memorizada.

Afortunadamente, en beneficio de todos los conglomerados, siempre hay seres humanos especiales haciendo y rehaciendo la grandeza. Y cuando desaparecen se siente la necesidad histórica de decir que los queríamos y que los admirábamos porque parte de nuestra vida espiritual se formó, se alegró y se emocionó con lo que ellos soñaron y realizaron.

El teatro es uno de los corazones que palpitan en el ser humano, que mantiene la vida más allá de lo físico porque el teatro es un corazón espiritual hecho con las más antiguas expresiones de la música, del lenguaje, del cuerpo y del sentir. Carlos Giménez lo entendió así y desde el primer instante en que se dedicó al teatro fue un servidor de la escena, un duende de la escena, un trabajador de pasiones.

María Teresa Castillo era el refugio de los corazones, de las voluntades y los quehaceres en función del arte: ella era el espacio humano donde ocurría todo.

Ella era un sonriente Ateneo, un irreductible Ateneo. Madre cultural de tantos y tantos hijos. De tantos y tantos sueños.

 

JOSÉ PULIDO

Genova, noviembre 2023

Prólogo del libro "María Teresa Castillo-Carlos Giménez-FITC 1973-1992" 

Edición de  Escritoras Unidas & Cía. Editoras (diciembre 2023)


JOSÉ PULIDO

1945.  Nace el día 1 de noviembre en Villa de Cura, estado Aragua, en plena sabana del sector denominado los Tanques, que posteriormente se transforma en zona industrial. Hijo de  Eliseo Zapata y Victoria Pulido.

 

1965. Comienza a colaborar en periódicos humorísticos de Villa de Cura.


1971. Redactor del Diario El Sol, Valencia, estado Carabobo.


1972. Publica dos poemarios: Esto, y Paralelo lelo,  editados por García e hijos. Caracas.

 

1975. Jefe de Redacción de El Diario Católico. San Cristóbal, estado Táchira, donde también se desempeñó como director encargado por varios períodos. Publica poemas en distintas publicaciones del estado, y en Zaranda,  Ediciones de la Red de Bibliotecas Públicas del Estado Táchira. San Cristóbal. 1980.

 

1976. Le otorgan el Premio Regional de Periodismo. Gobernación del Estado Táchira.

 

1978. Jefe de Redacción del diario Última Hora. Acarigua, estado Portuguesa. Recibe el Premio Municipal de Periodismo. Concejo Municipal de Acarigua- Acarigua- Estado Portuguesa.

 

1979. Corresponsal de guerra en Nicaragua, durante los conflictos tras el derrocamiento de Anastasio Somoza, desde marzo hasta julio.

 

1982. Es elegido para el cargo de Secretario de Comunicación del Colegio Nacional de Periodistas (CNP), Nivel Nacional,  Agosto 1982-Agosto 1983. Y Secretario de Comunicación del Colegio Nacional de Periodistas (CNP), Nivel Nacional, Agosto 1982-Agosto 1983.

 

1984. Redactor de las Páginas de Arte del diario El Nacional. Su experiencia como escritor aparece referida en el libro: Confidencias literarias de 35 escritores latinoamericanos, Ed. Rafael Cartay, Colección Ensayo,  Dirección General de Cultura y Extensión Universitaria de Los Andes. Mérida.  Recibe el Premio “Henrique Otero Vizcarrondo” que otorga El Nacional al mejor redactor; y recibe la Orden Andrés Bello, en su Segunda Clase. Invitado al Festival de Poesía de Bagdad. “Merbed”. Octubre- Noviembre.

 

1985. Jefe de las Páginas de Arte del diario El Nacional. Publica el libro con sus mejores entrevistas, titulado: Muro de confesiones, editado por la  Academia de la Historia. Colección El Libro Menor. Caracas. Recibe la Orden Francisco de Miranda. Segunda Clase.

 

1986. Invitado al Festival de Poesía de Bagdad. “Merbed”. Octubre-Noviembre.

 

1987. Aparece su primera novela, Pelo blanco,  Editorial Planeta, que relata parte de la historia de la Colonia Tovar.

 

1988. Miembro fundador del Festival de Música de Cámara de la Colonia Tovar. Y asesor de Prensa en la Semana Cultural Venezolana del Consulado de Venezuela en Brasil, Río de Janeiro. Sus cuentos aparecen en la antología: Detrás de esa columna de humo. Muestra de la narrativa en Caricuao, Editorial La Espada Rota. Redactor Especial y fundador del Departamento de Investigación de El Diario de Caracas.

 

1989. Aparece su segunda novela Una mazurkita en la mayor, Editorial Planeta, Finalista Premio Miguel Otero Silva de Novela, que cuenta la vida de Augusto C. Sandino y la guerra en Nicaragua. Es electo para el cargo de Secretario de Finanzas del Colegio Nacional de Periodistas, Seccional Distrito Federal, Agosto 1989 -Agosto 1990.

 

1990. Corresponsal Internacional de la Agencia Venezolana de Noticias (Venpres). Lima, Perú. Miembro del Directorio de la Agencia Nacional de Derechos de Autor del Trabajador de la Prensa (ADAP), Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP)- Caracas. Octubre 1989-Marzo 1990.

 

1991. Jefe de Información de Arte y Espectáculos. Diario de Caracas.

 

1992. Miembro del Comité editorial, fundador del suplemento cultural Bajo Palabra, editado por El Diario de Caracas. Jefe de Información y fundador del suplemento humorístico El Diablo de Caracas, editado por El Diario de Caracas.

 

1993. Sus entrevistas son objeto de estudio en el libro: Para desnudarte mejor. Realidad y ficción en la entrevista, de Nelson Hippolyte Ortega, Editorial Monte Ávila Editores Latinoamericana, Colección Documentos, 1993. Es nombrado Director (encargado) de El Diario de Caracas.

 

1994. Publica sus poemas junto a Rafael Arráiz Lucca, Joaquín Marta Sosa y Enrique Viloria Vera, en la antología Linajes,  Ediciones Pavilo, Caracas 1994. Nombrado por Salvador Garmendia como Jefe de Redacción de la  Revista Imagen Latinoamericana.

 

1995. Nuevamente publica sus poemas en la antología: Cortejos, Ediciones Pavilo. Caracas 1995.  En Italia incluyen sus cuentos en:

Narrativa venezolana attuale. (Consiglio Nazionale delle ricerche), A cura di Judit Gerendas e José Balza. Ulzoni Editore-Roma.

Una selección de sus poemas se incluye en: Antología de la poesía amorosa venezolana,  Selección de Jesús Salazar, Editorial La espada rota. 1995. Viaja a Chile donde dicta una Conferencia en la Biblioteca Nacional de Santiago de Chile. Octubre. Foro en la Zona Histórica de México, en representación de Venezuela. Anfitriones: Juan Villoro y Carmen Boullosa.  Septiembre: Conferencia “Integración y Literatura”, Universidad  de Los Andes. Bogotá. Colombia. Agosto: Conferencia sobre Literatura, Universidad Javeriana. Bogotá. Colombia. Agosto: Conferencia “Periodismo y Literatura”. Universidad Nacional de Bogotá. Colombia.

 

1996. Director-creador de El Otro Cuerpo, suplemento de El Ateneo de Caracas, encartado en El Nacional. Es invitado a participar en el libro: Fichero Presidencial. Presidentes y presidencias de Venezuela, de Manuel Caballero, Elías Pino Iturrieta y Diego Bautista Urbaneja. Ed. Contraloría General de la República. 1938-1996. 1996.  (Ensayo).

Sale a la calle la antología: Vecindarios, que reúne a Rafael Arráiz Lucca, Joaquín Marta Sosa,  Enrique Viloria Vera y José Pulido, Ediciones Pavilo. Caracas 1996. Asesor del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber.

 

1997. Jefe de las Páginas de Arte y  Tendencias. Diario El Universal. Publica la cuarta antología junto con Rafael Arráiz Lucca, Joaquín Marta Sosa y Enrique Viloria Vera: Invocaciones,  Ediciones Pavilo. Caracas.

 

1998. Se publica el libro de cuentos Vuelve al lugar que se te ha señalado, por el Fondo Editorial Contraloría General de la República.  Y el ensayo: El deporte y sus cunas, Fondo Editorial 60 años,  Contraloría General de la República. III Olimpíadas de la Contraloría General de la República. Olimpíadas de los 60 años. 1938-1998. Crónicas suyas aparecen en El libro del béisbol. Cien años de pelota en la literatura venezolana,  Selección y notas de Federico Pacanins,  Colección Quirón, Editorial Los libros de El Nacional.

Asistente Editorial de la Revista BCV Cultural, publicación del Banco Central de Venezuela.

 

1999. Publica Los mágicos,  Editorial Monte Ávila Latinoamericana,  finalista en la Bienal Internacional Francisco Herrera Luque. Participa en el libro de crónicas sobre artes plásticas: 25 Lecturas para 25 años, MACCSI,  Contraloría General de la República. Caracas.

Publica el poemario Los poseídos, Editorial Pavilo, que recibió el  Premio Municipal de Poesía del Distrito Federal en el año 2000, que otorga la Alcaldía de Caracas.

 

2000. Editor de la revista Circunvalación del Sur. Coautor del libro: El Mural de Zapata, Soledad Mendoza Editores. Sus crónicas aparecen en: Confines del Placer, Selección y Notas. Yolanda Pantin y Federico Pacanins. Federico Pacanins, Yolanda Pantin, Joanna Vegas Editores.

 

2001. Publica el poemario Peregrino de vidriera, Editorial Pavilo. Entrevistas suyas aparecen en el libro: Nueve Miradas,  Bigott en sus 80 años, Ed. Bigott.  Participa con sus entrevistas en el libro BCV 60 años 28 testimonios, 60 Aniversario del Banco Central de Venezuela. 

 

Guionista de la telenovela A calzón quitao, trasmitida por Radio Caracas TV.

 

2004. Publica Duermevela (poesía), Editorial Pavilo. La canción del ciempiés (novela),   La sal de la tierra, entrevistas y retratos de Vasco Szinetar,  Colección Ediciones Especiales, Banco Central de Venezuela, Caracas.

 

2007.  Publica la novela El bululú de las ninfas, Editorial Alfa, Colección Orinoco.

 

2011. Publica Gustavo Dudamel, la sinfonía del barrio (biografía), en la colección Libros de El Nacional.

 

2012. Publica la novela El requetemuerto, en la Colección Vértigo, Ediciones B. Forma parte de la Antología en homenaje a Miguel de Unamuno, que se publica como parte de la programación del XV Encuentro de Poetas Iberoamericanos en Salamanca, España.

 

2013. Los héroes son villanos tímidos, una recopilación de sus cuentos aparece publicada por Otero Ediciones.

 

2013-2106: Sigue publicando sus poemas y narrativa en diferentes medios digitales. Continúa realizando reportajes.

 

2017: Se radica en Génova, Italia.

 

2019: Recibe en Milán, Italia,  el  Premio Orchidea d´Argento alla carriera.

 

2017-2023: Realiza lectura de sus poemas y conferencias sobre la poesía venezolana en diferentes ciudades europeas. Sigue realizando reportajes y escribiendo.

 

2023: Es nombrado Miembro de la Academia Venezolana de la Lengua.

 

 

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MARÍA TERESA-CARLOS-FITC 1973-1992

 

 

 

 

EL FITC: UNO DE LOS MEJORES FESTIVALES DEL MUNDO, por ROLANDO PEÑA, diseñador de la portada del libro "María Teresa Castillo-Carlos Giménez-FITC 1973-1992", ed. Escritoras Unidas & Cía. Editoras (2023)

 


©Reni Arias

 

©Rolando Peña-Karla Gómez




Fui como espectador al Primer Festival Internacional de Teatro de Caracas que organizó Carlos qué, tengo que confesar, me pareció realmente extraordinario, extraordinario, extraordinario y dije ¡guao! este señor sabe exactamente lo que está haciendo.

Yo estaba recién llegado de Nueva York donde había visto tanto teatro, en Broadway, off off Broadway, los  había visto a todos, muchísimos espectáculos muy buenos de artistas reconocidos y a pesar de eso me impresionó muchísimo el Primer Festival. Fue cien por ciento positivo.

El público fue muy positivo, estaba muy impresionado, vi mucha pasión, mucho interés en lo que estaba sucediendo. Fue muy impresionante para mí, para el público de Caracas y, de hecho, el Festival continuó y siguió sorprendiendo hasta el final de sus días.

Participé en el FITC como performista en el teatro Juana Sujo que estaba en Los Caobos, con  un performance que por supuesto  tenía que ver con el petróleo,  junto con ese actor extraordinario que es Héctor Myerston,  Vytas Brenner hacía la música y  Julio Neri lo filmó. Fue un gran suceso, fue realmente muchísimo público, público que me seguía a mí y público de Carlos, porque Carlos con el festival de teatro  se había ganado un puesto absolutamente justo y él tenía un público extraordinario, sin ninguna duda.

 Yo soy de los pioneros del happening y de los performance en América Latina, antes de irme a vivir a Nueva York  yo había hecho dos espectáculos multimedia que fueron muy importante,  con Cabrujas,  Testimonio y  Homenaje a Henry Miller. Y en Nueva York hice mucho performance también. Y  le propuse a Carlos organizar un festival internacional de performance que se realizaría junto con el festival de teatro, a él le gustó mucho la idea pero al final no se consiguió presupuesto para eso. 

Considero a Carlos Giménez un pionero,  considero a Carlos Giménez un gran realizador, considero a Carlos Giménez un gran señor.  Realmente tú puedes hablar de un antes y un después de Carlos Giménez en relación al teatro de América Latina. Considero que el Festival Internacional de Teatro que organizó  Carlos Giménez es, fue y sigue siendo uno de los festivales más importantes que se hicieron a nivel mundial.

 



ROLANDO PEÑA
Miami, octubre 2020
Diseño portada del libro

Nace en Caracas el 27 de octubre de 1942. A partir de 1958 se involucra en diversas actividades relacionadas con el teatro, la danza y las artes plásticas. Paralelamente, estudia danza en el Ballet Nacional de Venezuela; y danza contemporánea con Sonia Sanoja y Grishka Holguin en la Universidad Central de Venezuela (UCV – Caracas). Asiste a cursos en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV; y en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (Caracas). En 1965 funda con José Ignacio Cabrujas la Pequeña Compañía Teatro-Danza en la UCV; y con Gladys Llovelar funda el Taller Integral de Danza en el Ateneo de Caracas en 1972. Es pionero en Venezuela en los años sesenta de espectáculos multimedia, performances y happenings, específicamente eventos como Testimonio y Homenaje a Henry Miller –ambos montados en 1965 en la UCV– junto al dramaturgo José Ignacio Cabrujas.

En 1963 viaja a la ciudad de Nueva York para proseguir sus estudios de danza, que se extienden hasta 1972 al conectar con maestros como Martha Graham, Anna Sokolow, Alwin Nikolai, Phyllip Lamhut y Merce Cunningham. En 1966, es invitado por Allen Ginsberg a crear y dirigir la coreografía y danza del primer espectáculo psicodélico multimedia que se hace en los Estados Unidos: The Illumination of the Buddha, junto a Timothy Leary.

Cautivado por la intensa actividad artística y cultural underground de la ciudad de Nueva York durante los años sesenta y setenta, decide explorar nuevos géneros, y en 1966 funda y dirige la agrupación latinoamericana de vanguardia Foundation for the Totality, junto a Juan Downey, Manuel Peña, Waldo Balart y Jaime Barrios; y en colaboración con una diversidad de artistas realizan alrededor de treinta happenings y performances.

Su incursión en las artes plásticas comienza en 1975 con la instalación Santería, en la Bogarin Workshop Gallery de Nueva York; obra basada en creencias populares sobre santos, ritos funerarios y brujería. Esta misma exposición es llevada luego a Caracas y exhibida en la Sala Anexa del Museo de Arte Contemporáneo; y ese mismo año realiza la instalación-performance Homenaje post-mortem al Príncipe Negro en el Ateneo de Caracas. En 1979 presenta en Cayman Gallery, en Nueva York, la instalación y performance The Seven Vanishing Points; trabajo que surge a partir del estudio del Renacimiento y de la perspectiva de Hans Vredeman de Vries.

Con la entrada de la década de los ochenta, comienza el desarrollo de una obra densa, continua y crítica sobre el tema del petróleo en sus diferentes manifestaciones; en especial, como factor de ilusión económica y generador de poder. Esta línea de trabajo, que se mantiene hasta el presente, abarca dibujos, grabados, fotografías, cine, video, performances, instalaciones y esculturas de gran formato para lugares públicos. Su obra inicial se titula The Tower, presentada en 1980 en una exposición colectiva de Alternative Museum (Nueva York). En 1981 realiza la exposición individual Petróleo, en Cayman Gallery (Nueva York); y El petróleo me pertenece se expone en el Museo de Arte Moderno La Tertulia, en Cali (Colombia). A partir de este año comienza también a mantener una activa participación en eventos internacionales y en 1982 se hace acreedor del premio CAPS de la ciudad de Nueva York.

El petróleo soy yo se exhibe en 1985 en el Museo de Bellas Artes de Caracas y es presentada un año más tarde en la Maison de l`Amérique Latine (París, Francia). Este mismo año, recibe el premio Adquisiciones de la XVI International Biennial of Graphic Art (Ljubljana, Yugoslavia). En 1988 es invitado a participar en la Olympiad of Art (Seúl, Korea), donde presenta su escultura monumental Tri-Tótem, compuesta por barriles de petróleo. Al año siguiente, instala la obra Tótem en la Estación Zoológico del Metro de Caricuao, en Caracas.

En 1990 realiza El Laberinto, una de sus instalaciones más prominentes, en la Sala Rómulo Gallegos en Caracas, donde una espiral de barriles dorados y espejos refuerza el mito del poder del oro negro. Más tarde, en 1993, publica el libro Mene Digital con textos de Pierre Restany, Alfredo Boulton y Claudio Mendoza; y prosiguiendo con la internacionalización de su obra, en 1995 expone Mene Digital en la Galería Thorigny-Patricia Heuillet en París.

Durante el año 1997 expone simultáneamente Menespace, en el Museo de Ciencias, y El Derrame, en el Museo de Bellas Artes de Caracas, muestras integradas con distintos recursos como el video, el CD, las cajas de luces, las instalaciones, los tablones y las gráficas. Ese mismo año, el crítico de arte Enrique Viloria publica Rolando Peña: compilación de textos 1991-1997; y es elegido, junto a Roberto Obregón, para representar a Venezuela –en su caso, con su obra El Derrame– en la 47ª Bienal de Venecia (Italia).

En 1999 presenta, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber, su más ambiciosa e importante muestra individual, titulada El modelo estándar de la materia: Tributo al siglo XX, con esculturas y una gran instalación multimedia en las que emplea el barril como módulo básico de su discurso plástico. Participa además en varias exposiciones de carácter internacional; entre ellas, Heterotopías, donde se le realiza un Homenaje a Rolando Peña (Interarte 99, Feria Internacional de Arte Valencia, Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana, Valencia, España). También presenta la video-instalación El Derrame, en el espacio de Arte Contemporáneo El Gallo (Salamanca, España).

El inicio de sus compromisos artísticos en el año 2000 se da dentro del marco del evento London Biennale 2000, en el que exhibe The Oil Spill, video-instalación que se realiza en la sala Bolívar Hall en Londres. Por otra parte, la organización de Artistas Jóvenes Europeos hace un Homenaje a Rolando Peña en el Mercado Fuencarral durante la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2000. También ese año presenta la video-instalación El modelo estándar de la materia, en la Expo Hannover 2000 (Hannover, Alemania). Y continuando con sus preocupaciones estéticas sobre el tema del derrame petrolero, expone El Pozo, una video-instalación de grandes proporciones presentada en el Museo Jacobo Borges de Caracas.

Con la video-instalación Fuego Sagrado participa en el evento Observatori 2000, 1er Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia, Museo de Ciencias y Arte Príncipe Felipe (Valencia, España). Al año siguiente es invitado como curador y artista a participar con su obra El Barril de Dios, video-instalación que es exhibida en Reconocimientos el Observatori 2001, 2º Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia, Museo Valenciano de la Modernidad y la Ilustración (Valencia, España).

Al año siguiente expone, de manera itinerante, la instalación multimedia Ruptura Espontánea de la Simetría: El Barril de Dios, que presenta, primero, en la capital cultural de Europa –Salamanca–, en el Espacio de Arte Contemporáneo El Gallo, durante el Festival Salamanca 2002; y luego, en el Bolívar Hall, durante la Bienal 2002 de Londres; en el Instituto Italo Latinoamericano (Roma) y en el Museo Amadeo Modigliani (Follonica), en Italia; y para finalizar, en el 2003, en la Galería White Elephant (París, Francia).

En 2009, diseña el espacio público Plaza Mene en Colinas de Bello Monte (Caracas), donde integra unas hileras de barriles dorados a modo de obelisco, al que da el nombre de Tri-Tótem. Su persistente exploración e interés en el tema del petróleo lo lleva a desarrollar una obra en la que el cuestionamiento recae sobre el calentamiento global: Petróleo Verde - Make Oil Green, instalación multimedia interactiva que lo hace merecedor del Guggenheim Fellowship del año 2009; y que expone en La Caja, del Centro Cultural Chacao (Caracas), en el año 2010. En ese mismo año ejecuta El modelo estándar de la materia, un mural en cerámica que realiza para la Universidad Simón Bolívar en Caracas. Y prosiguiendo con la misma línea de indagación, e inspirado por el descubrimiento del Bosón de Higgs, ejecuta otro mural: El Barril de Higgs, que realiza para la Universidad Metropolitana de Caracas en el 2012.

A mediados de 2015 fija su residencia en la ciudad de Miami y un año más tarde realiza la muestra Black Gold en el Museum of Contemporary Art North Miami. En 2017 exhibe Big Bang, compuesta por video e impresiones digitales, en los espacios de Arts Connection Foundation. Y en el año 2018, durante la feria Art Basel en Pinta Miami, exhibe un conjunto de collages, fotografías y gráficas de Foundation for the Totality, correspondientes a la década de los años sesenta y setenta, durante los cuales el artista reside en la ciudad de Nueva York; obras que también exhibe posteriormente en la muestra Rolando Peña, como parte de Special Projects, durante la Feria de Arte Contemporáneo ARCOmadrid 2020 (España).

 En 2021 presenta su exposición A Matter of Perspective en la Artmedia Gallery de Miami, donde muestra por primera vez su uso creativo de la fotografía en su serie Photomatons, que inició en el año 1960 y que incorporó en la serie de fotocollages The Seven Vanishing Points, en 1979. Recibe además el reconocimiento de Proyección Internacional otorgado por los Premios de la Crítica 2021 de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo Venezuela (AICA).

Finalmente, 2022 es el año en el que publica y presenta de manera itinerante su más reciente libro: Welcome to My Art World; en primer lugar, en La Fábrica de Madrid; luego, en Morille de Salamanca, y por último, en la icónica librería de Railowsky, en Valencia (España). Concluye el año en Pinta Miami 2022 con la participación de su obra The Seven Vanishing Points, en la muestra colectiva de ArtMedia Gallery. El más reciente reconocimiento: Premio AICA Venezuela 2022 por la producción y diseño del libro Rolando Peña. Bienvenido a mi mundo del arte.

 



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