Fuente: Roland Streuli
"TORQUEMADA" de Boal en homenaje a Carlos Giménez por el grupo CLETA-UNAM, México, abril 1973
Muchas gracias a Luisa Huertas y Teresa Selma por este material.
¡Vive, Carlos Giménez! por Rodolfo Molina, Córdoba, España, 3 de noviembre de 2023
Con la obra realizada por ti, estimada Viviana; me he quedado impactado por la inmensidad de tu trabajo en honor a Carlos Giménez. En ella no sobra ni falta nada, es toda una obra maestra. ¡Eres sorprendente!. Cuando digo "inmensidad" no es sólo por el volumen de lo recopilado, lo es también, por la carga emocional y espiritual que conllevan todos esos brillantes escritos de reconocidos figuras del arte teatral, el cine, la televisión, la música, la pintura, la arquitectura, el canto y el diseño. Todos venidos de distintas latitudes del orbe, expresando con total desprendimiento y sinceridad, lo que fue para cada uno de ellos, ése gigante del teatro de Venezuela y Argentina: CARLOS GIMÉNEZ.
VIVIANA MARCELA IRIART, escribo todo tu nombre con letras mayúsculas por el merecimiento que tengo de tu obra como entrevistadora. Todo mi respeto y admiración. Mereces todas las consideraciones por este gran logro literario e histórico.
Recuerdo alguna vez que dije... y también lo escuché de otros artistas, que Carlos no debió irse tan pronto, pero cuando uno ve su gran obra plasmada en está recopilación fantástica, única, de relevancia inusitada de la mano de Viviana, dice: No es cierto. Carlos vivió todo lo que vivió y lo hizo todo en el tiempo que tenía marcado en hacerlo.
Mi abrazo de felicitaciones por tu hazaña, Viviana.
Tu amigo,
VIVIANA MARCELA IRIART, escribo todo tu nombre con letras mayúsculas por el merecimiento que tengo de tu obra como entrevistadora. Todo mi respeto y admiración. Mereces todas las consideraciones por este gran logro literario e histórico.
Recuerdo alguna vez que dije... y también lo escuché de otros artistas, que Carlos no debió irse tan pronto, pero cuando uno ve su gran obra plasmada en está recopilación fantástica, única, de relevancia inusitada de la mano de Viviana, dice: No es cierto. Carlos vivió todo lo que vivió y lo hizo todo en el tiempo que tenía marcado en hacerlo.
Hoy disfrutamos de su maravillosa aventura que jamás será olvidada.
Mi abrazo de felicitaciones por tu hazaña, Viviana.
Tu amigo,
Rodolfo Molina
Venezolano residenciado en España. Director, productor, actor, diseñador de vestuario y escenografía, docente, gerente cultural, pedagogo teatral, dramaturgo, guionista cine. Fundador del Festival Internacional de Teatro de Los Andes, Teatro Móvil Campesino y El Theatrón Centro Dramático (Mérida). Ex Presidente del Consejo Regional de Teatro del Estado Mérida. Ganador de varios premios nacionales e internacionales. Participó en más de 20 festivales internacionales de teatro. Trabajó con César Rengifo, Márquez Páez, Gilberto Pinto, Rodolfo Santana. Tomó talleres con Augusto Boal (Brasil), Enrique Buenaventura (Colombia) y Ruggiero Jacobi (Italia). Ha dirigido más de 45 obras de teatro y realizado giras por varios países, entre ellos España, Francia, Colombia, Portugal y México.
CARLITOS SIN OLVIDO por JOSÉ PULIDO, prólogo del libro “¡Bravo, Carlos Giménez!” (2023)
Carlos
Giménez salía de una llamada telefónica y entraba en otra. No descansaba. Lo llamaban
desde todos los continentes. Para el Festival Internacional de Teatro había
invitado a Vanessa Redgrave, pero por inconvenientes en la política inglesa que
afectaban su agenda, ella no podría asistir a la reunión de Caracas en aquella
ocasión. Le comenté a Carlitos que me hubiese gustado entrevistarla. Y
Carlitos, sencillamente, levantó el teléfono y dijo: -Good afternoon, dear,
¿could you talk to a friend for a moment? ¿Yeah? thank you. I kiss you.
Y sin dejar de revisar carpetas me pasó el teléfono. Era Vanessa Redgrave.
Él siempre nos sorprendía con sus amistades. En una ocasión bebimos cerveza con integrantes del Citizen's Theatre de Glasgow (Escocia), entre quienes destacaba un actor y guionista inglés que todavía no había tenido el éxito que merecía y que mucho después se transformó en uno de los actores y directores fulgurantes del cine internacional: Gary Oldman.
Oldman actuaba en la obra Chinchilla, del Citizen's Theatre y once años después de estar en Caracas, protagonizó la película Drácula, dirigida por Francis Ford Coppola y acompañado por Anthony Hopkins, Keanu Reeves y Winona Ryder.
Gracias a Carlitos, hablé con Arthur Miller y con tantos otros seres del teatro, como Tamas Fodor quien llevó a Caracas la obra “Woyzeck”, con el grupo Studio
“K”
y la presentó en la sala Rajatabla. “Woyzeck” es una obra escrita por Georg
Büchner en 1836, y ha sido considerada como la primera pieza, realmente
moderna, del teatro.
Gracias a él entrevisté a Lindsay Kemp, un artista inspirado por el circo antiguo,
Isadora Duncan y el amor a Inglaterra que Lindsay manifiesta a través de Shakespeare
También me invitó a una reunión con Tadeusz Kantor, el genio creativo del Cricot 2. Recuerdo que Kantor estaba sentado en silla de utilería, cerca de una mesa de utilería y frente a un vaso de agua verdadero. Le acompañaban María Teresa Castillo, Carlos Giménez y Andrés Martínez.
Carlos Giménez era como una emanación del teatro y de la poesía que consolidó el universo de William Shakespeare. Su conversación era muy culta pero además poseía una especie de comprensión profunda de las cosas, de los comportamientos humanos y de la poesía. En especial: tenía la cualidad de captar lo que otros no veían, esa especial característica que a veces aparece en cualquier expresión artística y que han llamado duende. El duende. Carlos sabía reconocerlo antes de que sucediera.
Tal vez por eso descubría talentos. Y calaba hondamente en todos los seres que viven en el ámbito de la escena teatral y de la cinematografía. Hubo instantes en que su voz y el teatro eran lo mismo.
Por eso no era de extrañar que los mejores se acercaran a su persona tan carismática o permitieran que él se les acercara: Carlos Giménez era uno de los más grandes talentos que ha tenido el teatro en el siglo veinte.
ESTREMECÍA
Hace poco tiempo Carlos Giménez estremecía y emocionaba los escenarios montando obras de teatro que se convertían en acontecimientos de la cultura latinoamericana. Quienes fueron espectadores de aquella época teatral sienten que eso fue ayer nomás. Pero en realidad, los años pasaron como una angustiosa tromba, tan aprisa, que hoy, cuando se menciona el nombre de Carlos Giménez, muy pocos individuos de las nuevas generaciones saben de quién se está hablando y por qué. El olvido es una injusticia.
Sin embargo, la memoria que envuelve como una matriz a Carlos Giménez, está allí, consolidándose en hemerotecas y bibliotecas, en la historia del teatro mundial y latinoamericano. Y siempre habrá alguien transitando los ámbitos de los archivos y los recuerdos. Alguien que perennemente se encontrará con Carlitos y sus hazañas en el arte y lo mencionará y lo hará renacer.
Con su trabajo elaborado en un nivel que suscitaba admiración y asombro, Carlos Giménez logró que resultara imposible olvidar su obra y su carismática persona. El día que captó la atención de una creadora llamada Viviana Marcela Iriart, se puso en marcha la maravilla de incorporar la palabra del espectador al proceso mágico y emocional del teatro.
Transcurrieron los años sin ese teatrero portentoso y siguen transcurriendo con ese vacío, pero ahora Viviana se ha dedicado a buscar la opinión de muchos latinoamericanos sobre lo realizado por Carlos Giménez en el teatro, y muy particularmente en la escena venezolana.
Ella ha logrado que mucha gente saque a relucir sus recuerdos, sus vivencias con Giménez y eso enriquece esta memoria y ahuyenta el olvido. Porque cada persona escogida conoció a Carlitos, lo trató, lo vivió como una temporada dinámica, transformadora y muy especial del arte escénico.
Leonardo Azparren Jiménez dijo algo tan auténtico y sincero que vale la pena reproducirlo aquí:
"La muerte de Carlos Giménez significó para el teatro la pérdida de su dirigente más importante y más temido, incluso por las instancias gubernamentales. Porque más allá de su labor como director, que fue sumamente importante porque nadie pudo ser y nadie podrá ser indiferente a sus criterios sobre la puesta en escena y sobre la forma como él construía sus espectáculos, supo ser un gran dirigente con una marcada influencia social. De tal manera que el teatro venezolano no ha vuelto a tener una persona como él. Yo, que lo critiqué duro y que la gente en el mundo del teatro sabía que no había una sintonía buena entre nosotros dos, reconozco que su ausencia es una de las peores cosas que le ha ocurrido al teatro venezolano”.
En medio de sus reflexiones honestas y certeras, Marta Candia dijo “Hola Carlitos, no estoy recordándote porque siempre estás en el tiempo que pasa tan rápido...”. Y por su parte, Sonia Martin también le habló al hombre y su recuerdo: “Viniste a este mundo a hacer lo que tenías que hacer y lo has hecho perfecto. Te puedes ir con tranquilidad y los honores te los pondremos nosotros, los que te admiramos”.
Cada persona motivada por Viviana Marcela Iriart, fue haciendo un retrato de Giménez, un perfil revelador y eso se verá, más temprano que tarde, como un álbum valioso de la familia latinoamericana. No hay alabanzas inmerecidas ni descripciones exageradas: sólo reconocimientos de un espíritu y de una obra colocados en la justa balanza del arte.
Pilar Romero, una de las mejores amigas y compañeras de teatro de Carlos Giménez en Venezuela expresó: “Es el gran ausente de la escena venezolana. En la época de los festivales internacionales estaba en Caracas –sin muchos recursos- el mejor teatro del mundo y Carlos siempre con su voz de mando decía ¡Puerta libre! Era teatro del primer mundo sin tener que costearnos caros pasajes a tierras lejanas. Fueron banquetes artísticos…Tenía una generosidad que se perdía de vista”.
La actriz Norma Aleandro, cuyo talento es recordado siempre en Venezuela, comentó lo siguiente sobre Carlos Giménez:
“Es
imposible no sentir la ausencia de un ser semejante, que ha dejado una huella
imborrable en la cultura de un país y del mundo”.
Carlos era un ser humano tan individual que brillaba en cualquier oscuridad y bajo las luminarias del más intenso encandilar. Pero sabía unir a las personas en torno a una idea sin que se convirtiesen en masa amorfa, porque nada le gustaba más que la libertad de pensar por sí mismo.
Carlos Giménez hablaba con el sonido fascinante de la verdad, que en teatro se vuelve poesía y termina invocando al espíritu de Shakespeare. Su tono alcanzaba en los corazones la potencia y la belleza de una trompeta idónea para el juicio final.
Nadie podría explicar con certera justicia por
qué Carlos Giménez era tan creativo, inteligente y carismático, aunque la lectura constante y
profunda tuvo mucho que ver. Pero ese modo de ser que no se detenía en
obstáculos y que lograba despertar lo mejor de cada quién será siempre una
virtud misteriosa.
Cuando falleció tenía 46 años de edad y una trayectoria inimaginable: había estremecido los escenarios de varios continentes con el grupo Rajatabla del Ateneo de Caracas. Se dirá, con mucha razón, que un año de Carlos Giménez equivalía a una década. Pero esa sensación solo persiste en el ánimo de quienes tuvieron el privilegio de ver las obras que él dirigía.
En una entrevista con Viviana Marcela Iriart, Carlos Giménez dijo:
“…Invariablemente hay temas que me preocupan como el aspecto de la intemporalidad: el teatro no es un video, no es una película, sino algo absolutamente transitorio en su esencia. Sabemos que cuando baja el telón hemos visto una función que no volverá a repetirse nunca jamás”.
Caracas, febrero 2016 / agosto 2023
Poeta, escritor y periodista venezolano, nacido en Villa de Cura, el 1° de noviembre de 1945. En 2023 fue electo miembro de la Academia Venezolana de la Lengua. Actualmente vive en Génova, ciudad de Italia. Estuvo a cargo de la revista BCVCultural, del Banco Central de Venezuela hasta el año 2012. Y de la revista Circunvalación del Sur editada por el Círculo Metropolitano de poesía, 2008. Dirigió las páginas de arte de El Nacional (1981-1988), El Diario de Caracas (1991-1995) y El Universal (1996-98). Miembro fundador de los suplementos Bajo Palabra (Diario de Caracas-1995) y El otro cuerpo (Suplemento del Ateneo de Caracas, en El Nacional-1997-1998). Jefe de redacción, bajo la dirección de Salvador Garmendia, de la revista Imagen (1994-1996). Corresponsal de Agencia Venezolana de Noticias, Venpres en Perú, 1990. Corresponsal de la Organización de Estados Iberoamericanos, (Ciencia y Cultura)1992; y asesor del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber. 1996.
En el 2000 le fue otorgado el Premio Municipal de Literatura, Mención Poesía, por su poemario Los Poseídos.
Obtuvo el segundo premio Miguel Otero Silva de novela, que promueve la editorial Planeta, con su novela Una mazurkita en La mayor.
BIBLIOGRAFÍA
Poesía:
Esto, García Hijos, editores. 1971.
Paralelo Lelo, García Hijos, editores. 1971.
Los Poseídos, Ediciones Pavilo. 1999.
Peregrino de vidrieras. Ediciones Pavilo. 2001.
Duermevela. Ediciones Pavilo. 2004.
Es coautor de los poemarios: Linajes. 1994. Vecindario. 1994. Cortejos. 1995. Invocaciones, 1996, editados por Ediciones Pavilo.
Narrativa:
Muro de confesiones, entrevistas. Ediciones Academia de la Historia. 1985.
Pelo Blanco, novela, Editorial Planeta. 1987.
Una mazurkita en La Mayor, novela, Premio Otero Silva, de Planeta, 1989.
Vuelve al lugar que se te ha señalado, cuentos. Ediciones Contraloría General de la República.
Un cuento de este libro fue publicado en Narrativa venezolana attuale, Bulzoni Editore, Roma) (1995) (Consiglio Nazionale delle ricerche). A cura di Judit Gerendas e José Balza. Ulzoni Editore-Roma. 1995.
Los Mágicos, novela, Monte Ávila. 1999.
La canción del ciempiés, novela, Editorial Alfadil. 2004.
La sal de la tierra, entrevistas, Banco Central de Venezuela, 2004.
El bululú de las Ninfas, novela, Editorial Alfa, Colección Orinoco, 2007.
Dudamel, la sinfonía del barrio, biografía, Libros de El Nacional. 2011.
El requetemuerto, novela, Ediciones B. 2012.
Los héroes son villanos tímidos, cuentos, 2013 Otero Ediciones.
Forma parte de la Antología en homenaje a Miguel de Unamuno, XV Encuentro de Poetas Iberoamericanos, Salamanca 2012
Luis Domínguez Salazar: El pintor de los misterios, biografía. 2013.
Ponzoña de paisaje, novela. 2015, Editorial Negro sobre Blanco.
Forma parte de la Antología Por ocho centurias, XXI Encuentro de Poetas Iberoamericanos. Antología en homenaje a las universidades de Salamanca y San Marcos de Lima, y a los poetas Diego de Torres Villarroel y Alejandro Romualdo) Salamanca 2018.
Invitado al Festival Internacional de Poesía de Génova en 2018.
Desde el 2018 el Papel Literario de El Nacional publica las entrevistas que ha realizado a creadores y artistas desde hace más de treinta años en Serie José Pulido pregunta.
.
Las sucesivas vidas de María Teresa Castillo: una entrañable líder cultural, por Elisa Lerner, Caracas, 24 de octubre de 2023
©Efrén Hernández
María Teresa por Guayasamín
La
muerte del General Gómez que había gobernado al país con mano de hierro e, inclemente
crueldad a sus opositores, a un país que, mayormente, no tenía conciencia de la
abrumadora riqueza petrolera que atesoraban los hondos sótanos de la tierra, permitió
a los venezolanos respirar con más
afabilidad. Ya no se castigaba, por ejemplo, porque hubiera algún periódico con
humor. Y, hubo otro milagro, entre un
pueblo pobre que apenas cubría sus pies con unas toscas alpargatas, negras, la
aparición en la vida pública de jóvenes mujeres admirables que, casi en un
santiamén, con su pujanza, su inteligente entusiasmo, quisieron lavar de
sufrimientos y de ignorancias el rostro, recientemente, tan ofendido y
humillado del país. En gran parte, comenzaron a lograrlo. Una de ellas, María Luisa Escobar,
compositora de canciones preciosas, hacia 1.932, todavía el General Gómez bien
despierto en medio de su zoológico de Maracay, se había atrevido a fundar el
Ateneo de Caracas donde se reunían escritores, poetas para tertulias de fuste.
Y, acaso, un murmullo en el corazón contra una tiranía que llevaba muchos
años. Ante ese estado de cosas, María
Teresa Castillo, una joven venezolana, de muy abierto talante, comenzó a
interesarse en la política y, desde temprano, supo admirar como verdaderas las
ficciones de los escritores.
María
Teresa era una chica guapa, de ojos grandes y expresivos. Fue mujer regalada
por dones. Siempre firme, sin titubeos, para lo que se propuso. Hubo en ella, una
virtud que la hizo fluida y convincente para la comunicación con los
otros. Tenía lo que los venezolanos
llamamos “labia”. En un tiempo donde las mujeres solo secreteaban dentro de la
casa, acaso María Teresa al escuchar la discusión de los hombres en torno a
política, conversar sobre libros, supo ganarse un propio discurso, una voz
protegida de un tono familiar y cercano. Lo desplegaría en el momento oportuno.
Le sería de utilidad. Ese acento estaba iluminado por una sonrisa amistosa. Además, a su labia, a su buen hacer en la
conversación la acompañó, pese a una innata seguridad en sí misma, la simpatía
y, el pragmatismo. Nunca se fue por las ramas. Fue cálida y, al unísono,
lacónica. Siendo de buena presencia, un revés sentimental la hizo viajar, un
rasgo de la valentía que fue una de sus razones de ser, a marcharse a Nueva
York. No fue en balde. Aprendió a ser costurera. De regreso al país, estuvo detenida un año en
una jefatura civil. Naturalmente, por
razones ideológicas. Para ella, en ese
entonces, sus amigos de la izquierda fueron una Academia. Tampoco en balde. Al fundarse el tabloide
“Últimas noticias”, una lección de periodismo en sus años inaugurales, es una
de las primeras mujeres que sale a la calle porque es reportera. En “Últimas
noticias” conoce a una Ida Gramcko muy jovencita, bella, iniciándose en el
periodismo y entrevista a Margot Benacerraf, cuando aún faltan muchos años para
que filme “Araya”. En el popular
tabloide conoce a fondo las tripas del diarismo. No solo eso.
Con su amiga Anita Massanet funda para “Radio Continente” el primer
programa radial a cargo de mujeres. Ahí
María Teresa pone a prueba, un espíritu para la empresa y, la vocación para
llegarle a la gente. A veces va al Bar
Windsor, de Los Caobos, la búsqueda de Miguel Otero Silva, quien entre chanzas
y tragos con los amigos, recoge material e inspiración que, de seguro, le servirán
para llenar columnas del próximo ejemplar de “El morrocoy azul”, exitosísimo
semanario humorístico de ese tiempo. El
amor, el gran afecto surgido entre María Teresa y Miguel, acaso, no es una
novedad. Ambos son de la misma generación, han sido impertérritos
antigomecistas, son de un momento en que la ideología es primordial, los dos
guapos. Sin embargo, los años treinta, tan movidos, tan azarosos, no les había
dado ocasión para el intervalo del amor.
Siendo “El Nacional”, una felicísima realidad, no tardan en casarse. El
matrimonio tiene lugar hacia 1.948 en el apartamento primoroso de dos
destacadísimos periodistas de “El Nacional”, Ida Gramcko y José D.
Benavides. María Teresa, la andariega
reportera, una dinámica mujer que no conoce treguas se toma diez años de vida
casera, para la crianza de sus dos hijos, Miguel Henrique y Mariana. Eso no quiere decir que María Teresa se haya
despedido del arte. Hacia 1.952, a la salida de una función privada de “Antoine et Antoinette”, encantadora película
de Jacques Becker, oigo a María Teresa discutiendo vivamente sobre la película
con la escritora Antonia Palacios, su amiga del alma, su amiga de toda la vida,
su hermana del corazón.
Es
imperioso en mujer tan inquieta que vuelva a la actividad. Ya sus dos niños no
son unos críos. Puede hacerlo. Le viene
una oportunidad de oro cuando es elegida Presidenta del Ateneo de Caracas. Y,
es oro lo que María Teresa cosecha. La
llamada antigua Casa de los Ramia, casi al frente del Museo de Bellas Artes,
ahora domicilio del Ateneo de Caracas, es también refugio maravilloso para gran
parte de la intelectualidad de entonces. En el teatro del Ateneo, se presenta
cine de vanguardia. Y, un joven argentino, Carlos Giménez, tiene un éxito
espectacular con el montaje de un musical llamado “Tu país está feliz”. Será
también el cerebro para los ciclos admirables de Teatro Internacional que
habrán de darse en Caracas. Gracias al necesario apoyo de nuestra democracia y,
del entrañable liderazgo cultural de María Teresa Castillo. Forjado, junto a
las primeras luchas por la libertad, a finales de los años treinta del pasado
siglo.
María
Teresa adoraba y, admiraba con fervor a Miguel Otero. Pudo, cómodamente, ser
solo la señora Otero Silva, que no era cualquier cosa. Sin embargo, en su “almacén de memorias”, no
habría perecido el recuerdo que, quizá, tuvo por Rosa Luxemburgo, la gran líder
socialista judía, implacable en su lucha, pero tierna como ninguna en sus
cartas de amor. María Teresa Castillo,
con un Ateneo abierto para todos, con una casa unánime, anfitriona sin ambages,
se construyó como entrañable luchadora cultural democrática. Emociona
recordarla. Al unísono, recordamos tiempos felices para nuestro país.
Elisa Lerner es una narradora, dramaturga, ensayista, cronista y diplomática venezolana. Fue fundadora del grupo literario Sardio. En 1999 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura. En 2018 fue elegida Miembro Honorario de la Academia de la Lengua Venezolana. En 2019 fue investida como Doctora Honoris Causa por la Universidad Metropolitana de Caracas. Una de sus obras teatrales más famosas es Vida con Mamá, ganadora de varios premios. Su libro Crónicas Ginecológicas ha sido un gran éxito en Argentina, donde se ha reeditado varias veces por la editorial "Los cuadernos del destierro"
Carlos Giménez eterno en su gloria, por Carmen Carmona, Miami, 23 de octubre de 2023
Estoy impactada.
Además, es tan pura la
redacción, tan limpia, tan acorde, tan entendible:
Vivi, tienes una pluma fascinante que te atrapa, es
impresionante. Es como estar en un barco con unas velas batiendo al aire
y al mar, y mientras voy navegando escucho las voces de cada una de
estas personas. Leyendo el escrito de Juan Pages, que comenta que
en sus últimos momentos de la enfermedad de Carlos lo llamaba y conversaba con
él, recordé que en una oportunidad, estando Carlos aún en Parque
Central, su hermana Anita le pasó mi llamada. Él se emocionó mucho
al escucharme y yo le dije: tú vas a ver que vas a regresar como el Ave
Fénix y él me preguntó: "¿tú crees Carmen que de verdad voy a
regresar como el Ave Fénix?"
Él estaba muy
emocionado, se reía con mucha emoción y le respondí: con el barco y
las velas a vapor ondeando la bandera de la libertad. Carlos, visiblemente
conmovido, me dio las gracias.
Y Carlos ha regresado con
este libro. Un libro empapado de amor y bellos momentos vividos que te
deja capturada desde el magnífico prólogo de José Pulido. Es un libro que no
tiene desperdicios y voy a tratar de que este libro lo tengamos en papel
para que esté dentro de las bibliotecas de teatro del mundo. Leer este libro es
soñar con los ojos abiertos, volver a a nuestro pasado juvenil, y mientras vas
leyendo se va encendiendo un fuego y cada sílaba que se deletrea es una chispa
de magia cuya duración es la vida misma.
Y qué belleza de imagen,
que gran artista José Augusto Paradisi Rangel, muy sublime, pudiste
plasmar en sus ojos ese dejo de cierta tristeza que se veía en él.
Aplausos de pie para el
gran equipo que hizo posible esta segunda edición; gracias a José
Pulido por ese bello prólogo, a Paradisi Rangel por su impactante
obra y a la incansable y tenaz Viviana Marcela Iriart, entrevistadora y
editora de este libro.
Y gracias a todos los que
participamos con sus líneas llenas de mucho amor y gran agradecimiento por ser
un ser fuera de serie: Carlos, llegaste para quedarte y te fuiste para
seguir ahí, entre nosotros, ¡bravo maestro!
Gerente cultural, productora teatral, coordinadora de arte en televisión y profesora de teatro. Actualmente trabaja en Telemundo como Coordinadora de Arte y es Productora General de Escritoras Unidas & Cía. Editoras.
Ex Presidenta del Instituto de Cultura de
Estado Miranda, Venezuela (gobernación de Enrique Mendoza) y ex Directora de
Cultura de la Alcaldía de Chacao, Venezuela (mandato alcaldesa Irene Saenz).
Productora de Eventos Especiales del Festival Internacional de
Teatro de Caracas (FITC), 1992, dirigido por Carlos Giménez: creadora del
“Festivalito” (teatro infantil). Productora Artística del FITC en diferentes
ediciones.
Promotora de Cultura del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC),
Caracas.
Productora Artística del Ateneo de Caracas, presidenta María
Teresa Castillo..
Profesora de Teatro en el Instituto Universitario de la Marina
Mercante y en la
Escuela de Sub-Oficiales de la Armada de Venezuela.
Productora General o Artística de más de 100 obras de teatro en
Caracas y Miami dirigidas, entre otros, por Carlos Giménez, Ibrahim Guerra,
José Ignacio Cabrujas, Raúl Brambilla, David Chacón, José Domínguez.
En televisión ha trabajado como Coordinadora de Arte en series y
telenovelas en Venevisión Internacional y actualmente en Telemundo, ambas en
Miami.
Estudió Producción teatral en el Centro de Nuevas Tendencias
Escénicas Madrid, España y teatro en la
Escuela Gonzalo J Camacho de Caracas, mención actriz.
¡BRAVO, CARLOS GIMÉNEZ!, segunda edición, prólogo de José Pulido, textos de Carlos Giménez, portada de José Augusto Paradisi Rangel, entrevistas de Viviana Marcela Iriart, 18 de octubre de 2023
En conmemoración de sus 30 años de ausente presencia. Segunda edición ampliada del libro publicado en 2016.
Con textos de José Pulido, Carlos Giménez, José Augusto Paradisi Rangel, Teresa Selma, Roberto Moll, Juan Pagés, Esther Dita Khon de Cohen, Mariel Jaime Maza, Carlos Cassina, Roberto Magurno, Juan José Bartolomeo, José Luis Montero Conde, María José Alfaro, Carlos Pérez-Ariza, María Teresa Castillo, Viviana Marcela Iriart.
Entrevistas a Norma Aleandro, Ángel Acosta, Ángel Ancona, Betty Angelotti, Jorge Arán, Irene Arcila, Alvin Astorga, Leonardo Azparren Giménez, Diego Balaguer, Miguel Bazano, Cecilia Bellorín, David Blanco, Marta Candia, Carmen Carmona, José Simón Escalona, Paulina Gamus, Luis Garván, Aitor Gaviria, Migdalia Guerrero, Elaiza Irizarri, Gabriela Llanos, Sonia M.Martin, Ángel Mateu, Rodolfo Molina, Rubén Monasterios, Xiomara Moreno, Néstor Muzo, Elio Palencia, Jorge Pinus, Marcelo Pont, José Pulido, Aura Rivas, Francis Rueda, Teresa Selma.
El libro, editado por la editorial on-line Escritoras Unidas & Cía. Editoras, puede leerse gratuitamente en el siguiente link:
CARLOS GIMÉNEZ : trayectoria 1963-1992 / fragmento de la biografía "Carlos Giménez el genio irreverente" (2023) de Viviana Marcela Iriart
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| Carlos Giménez y Giorgio Strehler (Piccolo Teatro di Milano), Italia. Foto: Ángel Acosta o Aníbal Grunn |
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| El mítico productor de Broadway Joseph Papp, José Antonio Rial y Carlos Giménez, Nueva York, preparando el estreno de La Muerte de García Lorca en inglés, con producción del primero, escrita por el segundo y dirigida por Carlos. Fuente: Margarita Irún . |
ALGUNOS PREMIOS Y CONDECORACIONES
 |
| Williams López, Carlos Giménez, Javier Zapata, Jorge Borges, Cosme Cortázar |
1) Primer Premio, Festival de Teatro de Cracovia, Polonia, 1965. Otorgado por ITI-Unesco.
2) Mención de Honor, Festival de Varsovia, Polonia, 1965. Otorgado por ITI-Unesco
3) Premio “Dionisio D´Argento”, en el Festival de las Cinco Tierras, en 1975, en Peruggia, Italia.
4) “Metzli de Plata”, Festival Internacional de Teatro, 1981, México
5) Mejor Director, Festival de la ciudad de México, 1989.
6) Orden Francisco de Miranda, Presidente de la República, Venezuela.
7) Premio Primera Clase Orden Andrés Bello, Venezuela,
8) Premio Nacional de Teatro, Venezuela, 1990.
9) Mención de Honor, Festival Latinoamericano de Manizales, Colombia, 1968.
10) Mejor Grupo Extranjero, otorgado por “El Heraldo” de México, 1972
11) Miembro Honorario” otorgado por el Teatro de la Universidad de San Marcos de Lima, Perú, 1979.
12) Orden Nacional al Mérito en grado de Comendador de Colombia, Presidente de Colombia, 1991.
13) Orden al Mérito Juan de Bolívar y Villegas, Municipio Zamora, gobernación del Edo. Aragua, Venezuela, 1990.
14) Orden Samán de Aragua, Primera Clase, gobernación del Edo. Aragua, Venezuela, 1988.
15) Condecoración Gobernación del Edo. Aragua, Venezuela
16) Premio María Teresa Castillo, Caracas.
17) Premio General San Martín, otorgado por el Festival Latinoamericano de Teatro de Córdoba, Argentina, 1990.
18) Premio Córdoba, Argentina, Mejor Director, 1969.
19) Diez (10) Premios “Mejor Director” Juana Sujo, Venezuela.
20) Cinco (5) “Mejor Director” Escenario Juvenil, Venezuela
21) Cinco (5) Premios “Mejor Director” Municipal de Teatro, Venezuela
22) Nueve (9) Premios Mejor Director CRITVEN, Venezuela
23) Veintidós (22) Premios Meridiano de Oro, Venezuela.
24) Premio Casa del Artista, Venezuela.
EN ARGENTINA
3)
Recital de Poesía Nueva Latinoamericana y
Española
6)
Un acto en la poesía y Poesía mimada
8)
La Partida
9)
El Cementerio de Automóviles
10)
El gran circo Aracarta (o Clavelina)
12)
Ensayo de Cámara
14)
Poemas de Amor
15)
Gigi
16)
Antígona
19)
El
Día que Llovió para siempre
21)
Crónica para el teatro y la poesía
23)
El Jardinero
24)
España, aparte de mí ese cáliz
25)
Canto a mí mismo
26)
La muerte de Saverio el Cruel
27)
Encuentro para una sola voz
28)
Picnic en el campo de batalla
29)
Los amores de Don Perlimplín y Belisa en
su jardín
31)
El Golpe
32)
Fuenteovejuna
33)
El Reñidero
34)
La Orgía
35)
Don Mendo 71
36)
La Celestina
38)
Venezuela Tuya
42)
Café Concert
43)
El séptimo Ángel
44)
Fiebre
46)
María Estuardo,
48)
Divinas Palabras
50)
Señor Presidente
51)
El Candidato
57)
Bolívar
58)
La Gaviota
59)
Agualinda
61)
Tu país está feliz (reposición)
62)
La máscara frente al espejo
63)
El pasajero del último vagón
64)
Macbeth
65)
La Honesta persona de Shechuán
66)
Memory
68)
Cervanterías
69)
La vida es sueño, de Calderón de la
Barca
70)
Abigail
71)
El Embrujado
73)
Canción tonta
74)
La Celestina (nuevo
montaje)
75)
La Tempestad
76)
Casas Muertas
77)
Todo está como siempre ha sido
78)
Cipango
79)
El Coronel no tiene quien le escriba
80)
Fuenteovejuna
83)
Peer Gynt
84)
El campo
87)
Próspero. Memoria de 20 años
88)
Mujer en Kabaret
90)
Venezuela, Teatro y
Futuro
91)
Magnus e hijos S.A
92)
La Juanbimbada
EN
ESTADOS UNIDOS
95)
The Death of Garcia Lorca (en
inglés)
96)
La tempestad (nuevo montaje. En español)
EN
PERÚ
EN
MÉXICO
98)
Fantoche
99)
Torquemada
100)
Gala Artística, Primera Cumbre Iberoamericana
EN
NICARAGUA
101)
Antígona
1) Estados Unidos: La tempestad y La Celestina, con Joseph Papp.
2) España: Cipango con el INAEM-Ministerio de
Cultura.
3) Italia: El Coronel no tiene quien le
escriba y Fuenteovejuna, con el Festival de Dos Mundos
de Spoleto.
4) Unión
Soviética: El Inspector. Producida por
Carlos Giménez y dirigida por el director ruso Adolf Shapiro. Con la Unión de
Teatristas de la URSS.
INVITACIONES PARA DIRIGIR QUE NO PUDO
CONCRETAR
1)
Intiman Theatre, para dirigir “Chuo Gil” de Uslar Pietri
(en inglés). Seattle,
Washington, Estados Unidos
2) Giorgio
Strehler- Piccolo Teatro de Milano, Italia, para dirigir en Nueva York.
3) Grupo
Satyricón de Moscú, para dirigirles en esa ciudad.
ARGENTINA
1)
Festival Latinoamericano de Teatro de
Córdoba
1984-1992: fundador, director
general.
2)
Festival Nacional de Teatro de Córdoba, 1966 y 1967: creador,
director. El primero se realiza. Del segundo es expulsado por la dictadura
militar.
3)
Primera Semana de Adhesión al Día Mundial
del Teatro
Córdoba: creador, director general.
4) Primera Reunión de Directores de Teatros
de la provincia de Córdoba:
creador, director general.
5) Grupo El Juglar, Córdoba: fundador, director, productor,
actor, dramaturgo.
6) Casa del Teatro El Juglar, Córdoba: sala de teatro. Director.
Productor.
7)
Grupo el Club de los Corazones Unidos: fundador, director, productor.
VENEZUELA
1)
Festival Internacional de Teatro de Caracas
(FITC)
1973-1992: fundador, director general
2)
Fundación Rajatabla (1971-1993): fundador, director, productor,
escenógrafo, actor, iluminador, dramaturgo.
3)
Instituto Universitario de Teatro de
Caracas (IUDET)
4)
ASSITEJ (Asociación Internacional de Teatro para
la Juventud).
5)
Acuerdo de San José de Costa Rica
6)
Asamblea Venezolana de Teatros
Independientes: creador.
7)
Comité Permanente del Teatro
Latinoamericano
8)
Taller Nacional de Teatro (TNT): creador, productor, profesor.
9)
Centro de Directores para el Nuevo Teatro (CDNT): fundador, productor.
10) Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (TNJV): fundador, productor,
director
11) Primera Muestra Nacional de la Asamblea
Venezolana de Teatros Independientes: creador, director, productor.
12) Muestra Nacional de Teatro de la Asamblea
Venezolana de Teatros Independientes:
creador, director, productor.
13) Festival Pirandello: creador,
productor, director general.
14) Festival Experiencia Shakespeare: creador,
productor, director general
15) Festival Goldoni: creador,
productor, director general
16) Festival de Directores para el Nuevo
Teatro (CDNT):
creador, productor
17) Primero Singular (ciclo de monólogos): creador,
productor.
18) Primer Taller de Formación Teatral Rajatabla:
creador, productor, profesor
19) Núcleo Dramático Experimental Febrero 28: creador, productor, profesor.
20) Rajatabla
Danza: creador, productor.
21) Rajatabla
Cine: creador, productor. Entre otros proyectos, quería filmar la vida de
Simón Bolívar.
22) Grupo Milenio 3 Producciones: creador,
productor.
COMPAÑÍAS E INSTITUCIONES CON LAS QUE TRABAJÓ
1) Joseph Papp, The Public Theatre, Nueva York,
Estados Unidos: director e iluminador.
2) Instituto Internacional de
Teatro-ITI-Unesco: IV Sesión Mundial del Teatro
de las Naciones, 1978: director general
3) Compañía María José Goyanes, Madrid: director
4) Sociedad
Canaria de las Artes Escénicas y de la Música (SOCAEM),
Islas Canarias: director
5) Festival
de Teatro de Spoleto, Italia: director e iluminador.
6) Ateneo de Caracas (1971-1984):
Director General del Departamento de Teatro
7) Fundateneofestival (1988-1993):
director general
8) Teatro
Universitario de Lima y Asociación
Cultural Arena, Perú: director
9) Compañía Nacional de Teatro, Nicaragua: director
10) Comedia
Cordobesa, Argentina: director, productor, autor
11) Taller
Ateneo de Caracas: director, iluminador
12) Grupo
Ateneo de Caracas: director, iluminador
13) Teatro
Teresa Carreño/Fundacademus/Ateneo de Caracas,
Caracas: productor.
14) Compañía Nacional de Teatro de Venezuela:
director e iluminador.
15) Teatro Nacional de Repertorio, Caracas: director y
productor.
16) Taller Nacional de Teatro, Caracas: creador,
director, productor.
17) Compañía Jorge Palacios, Caracas: director e
iluminador
18) Compañía Àngel Acosta, Caracas: director,
dramaturgo, iluminador
19) Teatro de la Ciudad, Caracas: iluminador
FESTIVALES INTERNACIONALES (1965-1992)
1)
Festival Mundial de Teatro de Nancy, Francia
2)
Festival de Teatro de las Naciones, Nancy, Francia
3)
Festival Latino de Nueva York, Estados Unidos
4) The First New York
International Festival of the Arts, Estados Unidos
5)
International Theatre Festival, Chicago. Estados
Unidos
6)
Encuentro Internacional de Teatro, Montreal, Canadá
7)
Festival Internacional de Teatro de Cracovia, Polonia
8) Festival
Internacional de Teatro de Varsovia, Polonia
9) Festival
Internacional de Teatro, Brokslav, Polonia
10) Encuentro Internacional de Teatro
de Marsala, Sicilia, Italia
11) Primer Festival
Internazionale di Teatro delle Cinque Terre
Peruggia, Italia
12) Festival de Dos Mundos de
Spoleto, Italia
13) Festival de Nora, Cagliari,
Italia
14) Reseña Internacional de Teatro,
Milán, Italia
15) Encuentro de Teatro
Latinoamericano, Roma, Italia
16) Festival Internacional de
Teatro, Belgrado, Yugoslavia
17) Festival de Horizonte, Berlín,
Alemania
18) Festival de las Artes. Reykjavic,
Islandia
19) Festival de Sydney, Australia
20) Encuentro Internacional de
Teatro, Barcelona, España
21) Festival Iberoamericano de Teatro
de Cádiz, España
22) Encuentro Cultural
Canario-Venezolano, España
23) Festival de Teatro de Manizales, Colombia
24) Primer Encuentro de Teatro
Latinoamericano, Puerto Rico
25) Primer Festival de Teatro
Latinoamericano, Ecuador
26) Festival Cervantino de
Guanajuato, México
27) Festival Latino Americano, México
28) Festival Latino de Nueva York,
Realizado en México
29) Festival Internacional de Teatro,
La Habana, Cuba
30) I Muestra Internacional de
Teatro, Montevideo, Uruguay
31) Festival Latinoamericano de Teatro de Córdoba, Argentina
32) III Fiesta Nacional del Teatro,
Buenos Aires, Argentina
33) Encuentro Internacional de
Teatro, El Salvador
34) Festival Internacional de Teatro,
San José, Costa Rica
35) Festival Internacional de Teatro
de Caracas, Venezuela
36) Festival de Teatro de las
Naciones, Caracas, Venezuela
GIRAS INTERNACIONALES (1965-1992)
1) 1) Argentina
2) Australia
3) Bélgica
4) Bolivia
5) Canadá
6) Colombia
7) Costa Rica
8) Cuba
9) Chile
10) Ecuador
11) El Salvador
12) España
13) Estados Unidos
14) Francia
15) Gran Bretaña
16) Grecia
17) Islandia
18) Italia
19) México
20) Nicaragua
21) Países Bajos
22) Perú
23) Polonia
24) Portugal
25) Puerto Rico
26) República Dominicana
27) República Federal Alemana (hoy
Alemania)
28) República Democrática Alemana
(hoy Alemania)
29) Suiza
30) Unión Soviética (hoy Rusia)
31) Uruguay
32) Venezuela
33) Yugoslavia
1) Departamento de
Arte dramático de la Facultad de Filosofía y Letras
(UNAM), 1973, Ciudad de México.
2) Escuela de Arte
Teatral de Bellas Artes (INBA), 1973. Ciudad de México.
OBRAS PRODUCIDAS
1) El Juglar: todas, aunque no se ponía el crédito, pero era quien conseguía el dinero.
2) Rajatabla: todas, aunque pocas veces se puso el crédito, pero era quien conseguía el dinero.
3) Manuela: coproducción del Ateneo de Caracas, Teatro Teresa Carreño y Fundacademus.
4) El Inspector: coproducción del Ateneo de Caracas con la Unión de Teatristas de la U.R.S.S. y Fundateneofestival
5) El Reñidero: Comedia Cordobesa, Argentina
6) El Campo: Teatro Nacional de Repertorio, Caracas
7) Milenio 3 Producciones, Caracas: una.
8) Febrero 28 Núcleo Dramático
Experimental de la Fundación Rajatabla: una.
OBRAS DE TEATRO ESCRITAS
1) El Golpe
3) Memory
DRAMATURGIA VERSIONES
3) El Día que llovió para
siempre
4) Fuenteovejuna (1970)
5) La máscara frente al espejo
6) Macbeth
8) La Celestina
9) El Coronel no tiene quien le
escriba
IDEAS
1) Martí, la palabra, escrita por Ethel Dahbar
2) La Fragata del Sol: obra de teatro y guión
cinematográfico escritos por José Antonio Rial
3) Volver a Guayaquil, no se escribió
1 ESCENÓGRAFO
4) El Candidato
6) La Charité de Vallejo (compartida)
7) Macbeth (compartida)
8) El Pasajero del último vagón (compartida)
ILUMINACIÓN
1)
Fuenteovejuna (1970,
compartida)
4)
El Candidato
11)
Bolívar
12)
Agualinda
14)
Enrique IV
15) Macbeth (compartida)
16)
Casta Diva
17)
La vida es sueño
18) El Pasajero del último vagón
(compartida)
19)
Fuenteovejuna (1990,
compartida)
20)
La Tempestad
(1987)
21) La tempestad (1991,
compartida)
MUSICALIZADOR
UNITARIOS PARA TELEVISIÓN
1)
Lunes de Gala, programa emitido por Venezolana de
Televisión (canal del estado): 1972-1982 (las fechas no
son exactas): aproximadamente
cien (100) unitarios teatrales escritos y dirigidos por él. Algunos programas:
1.1.
La vida es sueño, de Calderón de la Barca- Con el actor español Francisco “Paco” Rabal
1.3.
Las Troyanas, de Eurípides. Con grandes actrices venezolanas.
1.4.
Zapatos viejos, autor original
1.5.
Pablo Capitán, versión. Con Ángel Acosta.
PELÍCULAS
PARA TELEVISIÓN
1)
La Fragata del Sol: película para la televisión filmada en
los Médanos de Coro, Venezuela. Transmitida por Venezolana de Televisión.
2)
Todos los gatos son pardos: película para la televisión que no pudo terminar por un accidente que
casi lo mata mientras filmaba.
ASOCIACIONES DE LAS QUE ERA MIEMBRO
1) Comité Científico del
Instituto de Teoría y Crítica del Teatro Latinoamericano, Canadá
2) Federación Internacional de
Teatros Independientes, Estocolmo: representante de América Latina
3) Consejo Nacional del
Teatro, Caracas
4) Aveprote, Caracas:
Secretario General
5) Fundación Artistas
por la Vida, Caracas
6) Casa del Artista,
Caracas
7) Consejo Asesor del
Teatro Infantil Nacional (TIN)
8) Teatro Nacional de
Repertorio de Venezuela
1) Numancia
5) Crónica para el teatro y la poesía
8) El día que llovió para siempre
10) Recital de Poesía Nueva Latinoamericana y Española
12) Los amores de Don Perlimplín
y Belisa en su jardín
13) Picnic en el campo de batalla
14) El otro Judas
LIBROS
Rajatabla 20 años (1991), de
Blanca Sánchez y David Rojas
Carlos Giménez, Tiempo y
Espacio (1993), de E.A. Moreno Uribe
Carlos Giménez, Antes y
Después (2003), de E.A. Moreno Uribe
¡Bravo, Carlos Giménez! , prólogo de José
Pulido, textos de Carlos Giménez, entrevistas de Viviana Marcela Iriart (2016)
Carlos Giménez, el genio irreverente (2023)
, biografía de Viviana Marcela Iriart
1)María Teresa Castillo, con el auspicio de Encyclopaedia Britannica y el Ateneo de Caracas, 1984.
2)Marco Antonio Ettedgui, con el patrocinio
de la Fundación Rajatabla, 1990.
Fragmento del libro CARLOS GIMÉNEZ EL GENIO IRREVERENTE, aproximación biográfica de Viviana Marcela Iriart, Ed. Escritoras Unidas & Cía. Editoras, 11 de marzo de 2023.
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CARLOS GIMÉNEZ EL GENIO IRREVERENTE
Carlos Giménez en la web
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