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"Señor Presidente" de Miguel Ángel Asturias-Carlos Giménez: video, versión original 1977
"En su sala de banquete se come la carne y se bebe la sangre del pueblo. Es la redonda papada lasciva de Baby Doc, las gafas oscuras y el labio leporino de Pinochet, la barriga protuberante de Stroessner, el corazón rajado de los Somoza (....) Para el Señor Presidente todo debe estar en orden, perfectamente limpio. De afuera viene el sucio, la cochinada de la vida como un estallido de fuegos artificiales. Las puertas y las ventanas del palacio están herméticamente cerradas. La peste queda afuera... por ahora".
Carlos Giménez, fragmento del programa de mano.
"Un Marat Sade venezolano".
Tommaso Chiaretti, La República, Roma, Italia, 7/6/1977.
"La pieza se estrena el 3 de marzo de 1977, en la sala Rajatabla. El día del estreno (...) Jerzy Grotowski está sentado en la escalera de caracol que da a los camerinos, porque la sala está abarrotada (....) en una apretada fila, se encuentra Christian Dupavillon, delegado del Teatro de las Naciones para Latinoamérica. Los dos quedan impresionados con la metáfora escénica que es Señor Presidente. Allí se decide la invitación a Rajatabla para participar en el Festival de Teatro de las Naciones, a celebrarse en Nancy, Francia".
"Pierre Cardin invita al grupo a presentarse en el Espace Cardin de París para una temporada de 3 días que se prolonga por más de 15, con la presencia de grandes personalidades como Julio Cortázar..."
Gira por Europa y las 3 Américas.
Textos: "Rajatabla 20 años" de Blanca Sánchez y David Rojas
Señor Presidente, de M.A. Asturias, dirección de Carlos Giménez, en el Teatro Nacional Lope de Vega de Madrid, 1979
"Una gran noche de Teatro por algo claro: el gran acierto de renovar una forma expresiva", Enrique Llovet, El País, Madrid.
Gira europea. Dos funciones diarias.
Fuente: ABC
Crítica de "Señor Presidente" en el Teatro Lope de Vega de Madrid / Martinez Velasco, ABC, 12 de mayo de 1982
"...habría que destacar, por encima de todo, la labor de dirección, que supone un trabajo rayano en la perfección..."
Fuente: ABC
"Señor presidente" grupo de teatro Rajatabla/ Days Martínez, San Cristóbal, Táchira, mayo 1982
Fuente: Ana Lía Cassina. Archivo: Carmen Gallardo
"Señor Presidente" de M.A. Asturias en Madrid, dirigida por Carlos Giménez con el grupo Rajatabla / diario ABC, Madrid
Gira de Rajatabla por Europa
Fuente: ABC
Rajatabla iniciará Primer Festival con la obra "El día que dejó de llover" / Carmen Molina Sánchez, Diario Pueblo, San Cristóbal (Táchira, Venezuela), mayo 1982
El espectáculo busca entretener y enseñar. La solución a la miseria no podrá hallarse en la caridad solamente, sino en un valor más equitativo, más real, más contundente: la justicia.
El grupo Rajatabla (...) demostrará, una vez más, que a través del teatro se puede hacer buena cultura.
Por primera vez en el Táchira, el pueblo amante del arte y de la cultura podrá ver un bello festival a cargo del grupo Rajatabla que trae un bonito repertorio, entre estos: El día que dejó de llover, Bolívar, Señor Presidente, Martí La Palabra y La Muerte de García Lorca.
Fuente: Ana Lía Cassina. Archivo: Carmen Gallardo
Carlos Giménez y Rajatabla en Islandia, diario Listahátid, Reykjavik, 5-20 junio 1982
Presentó laa obras "Bolívar" y "Señor Presidente" con enorme exito.
Conversación con Miguel Gracia: todo el teatro venezolano reciente reposa en su archivo / Revista Candilejas, Caracas, 1978
"...Los franceses y españoles que vieron, por ejemplo, Señor Presidente, que presentó el Rajatabla, estaban emocionados, les gustó mucho..."
"...a su juicio se pueden comparar y poner al lado de cualquier trabajo que se realice en el resto del mundo, se refiere a Marat-Sade dirigida por Horacio Peterson; a La Orgía cuyo director fue Carlos Giménez y la Opera de Dos Centavos bajo la dirección de Herman Lejter...".
Revista Candilejas, auspiciada por Aveprote
Fuente: Carmen Carmona
Carlos Giménez: "El teatro no está en crisis sino que es la crisis, y cuando éste pierda eso, habrá muerto"/ entrevista de Javier de Pablo, diario ABC, Madrid, España, 1982
"El grupo de teatro Rajatabla (....) Su director es Carlos Giménez, un hombre que se gana la vida como realizador de televisión, aunque su verdadera vocación..."
Fuente:
ABC (España)
Críticas de "Señor Presidente" de Miguel Ángel Asturias, versión Hugo Carrillo/ Iluminación, escenografía y dirección General Carlos Giménez, 1977
CRÍTICAS
"Es una escenografía rigurosa y sin dulzuras. Despojado el decorado. Tubos metálicos con los que se hacen mesas y sillas (...) Como esa bella escena del triunfo irrisorio del dictador (...) Escena característica del tono alegórico y voluntariamente retenido de una puesta en escena que sabe atenuar el realismo sin hacerle perder su eficacia".
Joseph Bertrand
Pourquoi pas?
Bélgica, 22/09/1977
"(...) La inteligente ubicación del público hace que éste no permanezca fuera sino dentro del espectáculo (...) Carlos Giménez ha realizado una fascinante puesta en escena que multiplica los espacios".
Galinov Foretik
Vjesnik
Yugoslavia, 25/9/1977
"Un maquillaje expresionista, unas luces intensamente blancas, una dicción y un gesto
alejados de todo naturalismo, una equilibrada sucesión de imágenes violentas, unos actores tensos, deshumanizados o patéticos, según los casos,un ritmo preciso, un estudio minucioso del espacio escénico, se articulan perfectamente para anonadar y hacer pensar a los espectadores invitados a ese tétrico banquete".
José Monleón
Triunfo
España, 7/11/77
"(...) Durante años, y salvo escasísimas excepciones, he tenido que entender por teatro latinoamericano o un teatro de mimesis europea que venía del cono sur o un teatro radical, guerrillero, pobre, voluntarioso y muy mal expresado. Y ahora se acabó. Rajatabla ha liquidado con este sólo montaje de Señor Presidente, tanta bien intencionada torpeza y tanta mala copia habitual.
Lo digo porque Venezuela, la Venezuela impresionante y magnífica, le debe a este grupo algo vital: una contribución clara, muy clara, a la creación de signos de identidad. No es tan importante la calidad de este espectáculo como su filiación, tan venezolana: es rico, es sólido, es imaginativo, es noble, es viril, es apasionado, es doliente, es crítico y está lleno de esperanza. Es muy, muy venezolano. Ya me gustaría que sirviese además, de modelo a los quehaceres dramáticos latinoamericanos, enseñándoles como se universaliza la anécdota local y cómo se añade al dolorido escalofrío la base técnica que lo transmite.
(...) En definitiva, una gran noche de teatro por algo claro: el gran acierto de renovar una forma expresiva sin caer ni en la belleza gratuita ni en la abstracción pretenciosa sino más bien buscando una variante hipertensa del realismo crítico que no excluya la presencia de acentos poéticos. Y todo ello articulado de tal forma que los elementos de la realidad queden organizados con disciplina teatral para evitar que la simple tentación de la denuncia y el compromiso empobrezca la visión de esa realidad y la prive de importantes datos sobre intensidad, sueño, imaginación e incluso, naturalmente, emociones".
Enrique Llovet
Admirables venezolanos
El País
España, 25/10/1977
"(...) Un teatro nacido del estudio, del trabajo, de la comunicación de ideas y del esfuerzo colectivo. Los actores y actrices son todos muy buenos y su capacidad de expresión en los múltiples personajes que hacen en sucesivas interpretaciones es, en verdad, admirable. Retengan ustedes el nombre de este grupo: Rajatabla de Venezuela".
Julio Manegat
El Noticiero Universal
Barcelona, España, 18/10/1977
"Un Marat Sade venezolano".
Tommaso Chiaretti
La República
Roma, Italia, 7/6/1977
"Vi Señor Presidente todas las veces que he podido y todas las funciones de Sitges. Y en cada ocasión se recibe el mismo impacto emocional que se deriva de la maravillosa interpretación y de la habilidad de haber sacado de una novela tan difícil un espectáculo que atrapa al público. Era emocionante en París ver el efecto que causaba la obra en los exiliados: al lado mío había un señor chileno que lloraba (....). Por desdicha, Señor Presidente aún atañe a los latinoamericanos".
Blanca de Mora, viuda de Asturias
Fuente
Carlos Cassina/ Pablo Cassina
Carlos Cassina/ Pablo Cassina
"Rajatabla 20 años" de Blanca Sánchez y David Rojas
Rajatabla: la soledad del poder / Antonio Ruiz Sánchez, San Cristóbal, Táchira, mayo 1982
Fuente: Ana Lía Cassina. Archivo: Carmen Gallardo
Con "El día que dejó de llover" se inicia festival de teatro del Grupo Rajatabla / Oscar Silva, San Cristóbal (Táchira, Venezuela), mayo 1982
Fuente: Ana Lía Cassina. Archivo: Carmen Gallardo
Festival's Theater Program Offers O'Neill and Beckett / By Jeremy Gerard, February 13, 1988 , The New York Times
 |
| Señor Presidente |
While 20 of the 29 shows in the First New York International Festival of the Arts theater section are new or contemporary works, some of this century's most influential playwrights do get a doff of the hat. In a few cases, they get a bit more.
Rotating performances of ''Long Day's Journey Into Night'' and that dark play's halcyon mirror image, ''Ah, Wilderness!'', offer a short course marathon on Eugene O'Neill, for example. And Samuel Beckett recommended the Gate Theater of Ireland's production of ''Juno and the Paycock'' to the festival; that company will make its American debut with the Sean O'Casey play and then return Mr. Beckett's compliment with a second show, ''I'll Go On,'' based on the Beckett novels ''Molloy,'' ''Malone Dies'' and ''The Unnameable.''
A visiting Soviet troupe will offer a marathon of its own: the Maly Drama Theater of Leningrad, in its American debut, will present ''Brothers and Sisters,'' a seven-hour, two-evening work about life in a Soviet village during and after World War II. Notable among the other imported, large-scale productions will be the Haifa Municipal Theater's staging of ''Ghetto,'' Joshua Sobol's explosive drama about a Jewish theater company struggling to survive in the Vilna ghetto.
A fair sample of contemporary avant-garde work will be available, with many artists familiar to adventurous theatergoers. They include Tadeusz Kantor and his Cricot 2 company from Poland and ''Miracolo D'Amore,'' Martha Clarke's latest amalgam of music, dance and theater, which is scheduled to open here after an initial presentation in Charleston at the Spoleto Festival. Realism and the Musical
Though the festival is devoted to the performing arts of the 20th century, American realism and the Broadway musical are among several important movements thinly represented; there is only a single native offering from the first half of the century (''Ah, Wilderness!''). But good use is made of the many small companies that produce in the city year-round. The Off Broadway series ranges from evenings of new one-acts to full-scale new plays such as ''El Senor Presidente,'' a work developed for the annual Festival Latino by a Latin American ensemble under the direction of Carlos Gimenez.
Special programs include a look at Joan of Arc by female directors from around the world (part of the Women's Project's ''Mapping Theatrical Territories'') and an international program of childrens' theater.
The festival will take place from June 11 to July 11, in New York City. Tickets will be available from the festival ticket service beginning Feb. 14, or directly from the individual box offices. Calendars and ticket order forms can be obtained by writing to the New York International Festival of the Arts, 127 East 73d Street, New York, N.Y. 10021.
The Programs
''AVVAKUM.'' Gardzienice company of Poland. Cathedral of St. John the Divine, June 14-18, 21-25.
''MIRACOLO D'AMORE.'' Martha Clarke company. Public Theater, June 14-19, 21-26, 28-30, July 1-3, 5-10.
''GHETTO.'' The Haifa Municipal Theater. Theater to be determined, June 14-19, 21-26, 28-30, July 1-3, 5-10.
''I SHALL NEVER RETURN.'' Tadeusz Kantor's Cricot 2 company, from Poland. La Mama Annex, June 14-19, 21-26.
''JUNO AND THE PAYCOCK.'' by Sean O'Casey. The Gate Theater of Ireland. Theater to be determined. June 14-18, 20-25, 27-30, July 1-2.
''LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT'' and ''AH, WILDERNESS!'' Performed in repertory. Theater to be determined, June 14-19, 21-26, 28, 29, July 1-3, 5-10.
''THE NIGHT OF THE IGUANA.'' Circle in the Square Theater (Uptown). June 14-19, 21-26, 28-30, July 1-3, 5-10.
OFF BROADWAY TRIBUTE TO THE AMERICAN PLAYWRIGHT.
''V & V Only,'' Sheridan Square Playhouse, June 14-19, 21-26. 28-30, July 1-3, 5-10.
One-Act Marathon, Ensemble Studio Theater. June 15-20, 22-27, 29, 30, July 1-4, 6-10.
''Alma,'' ''Welcome back to Salamanca,'' Intar Theater, June 15-19, 22-26, 29, 30, July 1-3, 6-10.
''Flow My Tears, the Policeman Said,'' Mabou Mines at New York University, Tisch School of the Arts, June 17-19, 21-26, 28-30, July 1-5, 7-11.
''A Circle,'' Theater for the New City, June 20, 22-27, 29, 30, July 1-3, 6-10.
'Boutique Living and Disposable Icons,'' Pan Asian Repertory Theater at the Perry Street Theater. June 21-26, 28-30, July 1-3, 5-10.
''Jika,'' New Federal Theater at the Henry Street Settlement Playhouse, June 30, July 1-3, 7-10.
PAVLOVSKY MARATHON. Stages Theater of Los Angeles at the Clurman Theater, June 15-20, 22, 23, 24-27.
''BROTHERS AND SISTERS.'' Maly Drama Theater of Leningrad. Belasco Theater, June 16-18, 20-25, 27-30, July 1, 2.
CHILDRENS FARE. Yinchuan Beijing Opera Troupe, Theatre de l'Ombrelle, La Troupe Circus, Fred Penner, Bob McGrath, Jackie Torrence, Masaji Terasawa, at the Triplex Theater, June 16-19.
''SAND.'' Mosaic Theater at the 92d St. Y, June 16, 18, 19, 21-23, 25, 26, 28-30, July 2, 3, 5-7, 9, 10.
''EL SENOR PRESIDENTE''. Public Theater, June 17-19, 21-26, 28-30, July 1-3, 5-10.
''EXIT THE KING.'' The Acting Company, American Place Theater, June 19-26, 28-30, July 5-8.
''STAND-UP COMEDY: A TWENTIETH CENTURY ART.'' Robert Klein, Circle in the Square (Uptown). June 19, 20.
''WATER STATION.'' Tenkei Gekijo company from Japan. Japan Society, June 19-22.
''THE RITUAL OF SOLOMON'S CHILDREN.'' Teater Rendra, from Indonesia, St. Ann's Center for Restoration and the Arts, June 21-26.
''YOU HAVE COME BACK.'' Ubu Repertory, St. Clement's Church, June 21-25, 28-30, July 1, 2.
''I'LL GO ON.'' The Irish actor Barry McGovern; theater to be determined. June 24-26, 28-30.
MAPPING THEATRICAL TERRITORIES. The Women's Project and Productions, Apple Corps Theater, June 24-26, 28-30, July 1-3.
While 20 of the 29 shows in the First New York International Festival of the Arts theater section are new or contemporary works, some of this century's most influential playwrights do get a doff of the hat. In a few cases, they get a bit more.
Rotating performances of ''Long Day's Journey Into Night'' and that dark play's halcyon mirror image, ''Ah, Wilderness!'', offer a short course marathon on Eugene O'Neill, for example. And Samuel Beckett recommended the Gate Theater of Ireland's production of ''Juno and the Paycock'' to the festival; that company will make its American debut with the Sean O'Casey play and then return Mr. Beckett's compliment with a second show, ''I'll Go On,'' based on the Beckett novels ''Molloy,'' ''Malone Dies'' and ''The Unnameable.''
A visiting Soviet troupe will offer a marathon of its own: the Maly Drama Theater of Leningrad, in its American debut, will present ''Brothers and Sisters,'' a seven-hour, two-evening work about life in a Soviet village during and after World War II. Notable among the other imported, large-scale productions will be the Haifa Municipal Theater's staging of ''Ghetto,'' Joshua Sobol's explosive drama about a Jewish theater company struggling to survive in the Vilna ghetto.
A fair sample of contemporary avant-garde work will be available, with many artists familiar to adventurous theatergoers. They include Tadeusz Kantor and his Cricot 2 company from Poland and ''Miracolo D'Amore,'' Martha Clarke's latest amalgam of music, dance and theater, which is scheduled to open here after an initial presentation in Charleston at the Spoleto Festival. Realism and the Musical
Though the festival is devoted to the performing arts of the 20th century, American realism and the Broadway musical are among several important movements thinly represented; there is only a single native offering from the first half of the century (''Ah, Wilderness!''). But good use is made of the many small companies that produce in the city year-round. The Off Broadway series ranges from evenings of new one-acts to full-scale new plays such as ''El Senor Presidente,'' a work developed for the annual Festival Latino by a Latin American ensemble under the direction of Carlos Gimenez.
Special programs include a look at Joan of Arc by female directors from around the world (part of the Women's Project's ''Mapping Theatrical Territories'') and an international program of childrens' theater.
The festival will take place from June 11 to July 11, in New York City. Tickets will be available from the festival ticket service beginning Feb. 14, or directly from the individual box offices. Calendars and ticket order forms can be obtained by writing to the New York International Festival of the Arts, 127 East 73d Street, New York, N.Y. 10021.
The Programs
''AVVAKUM.'' Gardzienice company of Poland. Cathedral of St. John the Divine, June 14-18, 21-25.
''MIRACOLO D'AMORE.'' Martha Clarke company. Public Theater, June 14-19, 21-26, 28-30, July 1-3, 5-10.
''GHETTO.'' The Haifa Municipal Theater. Theater to be determined, June 14-19, 21-26, 28-30, July 1-3, 5-10.
''I SHALL NEVER RETURN.'' Tadeusz Kantor's Cricot 2 company, from Poland. La Mama Annex, June 14-19, 21-26.
''JUNO AND THE PAYCOCK.'' by Sean O'Casey. The Gate Theater of Ireland. Theater to be determined. June 14-18, 20-25, 27-30, July 1-2.
''LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT'' and ''AH, WILDERNESS!'' Performed in repertory. Theater to be determined, June 14-19, 21-26, 28, 29, July 1-3, 5-10.
''THE NIGHT OF THE IGUANA.'' Circle in the Square Theater (Uptown). June 14-19, 21-26, 28-30, July 1-3, 5-10.
OFF BROADWAY TRIBUTE TO THE AMERICAN PLAYWRIGHT.
''V & V Only,'' Sheridan Square Playhouse, June 14-19, 21-26. 28-30, July 1-3, 5-10.
One-Act Marathon, Ensemble Studio Theater. June 15-20, 22-27, 29, 30, July 1-4, 6-10.
''Alma,'' ''Welcome back to Salamanca,'' Intar Theater, June 15-19, 22-26, 29, 30, July 1-3, 6-10.
''Flow My Tears, the Policeman Said,'' Mabou Mines at New York University, Tisch School of the Arts, June 17-19, 21-26, 28-30, July 1-5, 7-11.
''A Circle,'' Theater for the New City, June 20, 22-27, 29, 30, July 1-3, 6-10.
'Boutique Living and Disposable Icons,'' Pan Asian Repertory Theater at the Perry Street Theater. June 21-26, 28-30, July 1-3, 5-10.
''Jika,'' New Federal Theater at the Henry Street Settlement Playhouse, June 30, July 1-3, 7-10.
PAVLOVSKY MARATHON. Stages Theater of Los Angeles at the Clurman Theater, June 15-20, 22, 23, 24-27.
''BROTHERS AND SISTERS.'' Maly Drama Theater of Leningrad. Belasco Theater, June 16-18, 20-25, 27-30, July 1, 2.
CHILDRENS FARE. Yinchuan Beijing Opera Troupe, Theatre de l'Ombrelle, La Troupe Circus, Fred Penner, Bob McGrath, Jackie Torrence, Masaji Terasawa, at the Triplex Theater, June 16-19.
''SAND.'' Mosaic Theater at the 92d St. Y, June 16, 18, 19, 21-23, 25, 26, 28-30, July 2, 3, 5-7, 9, 10.
''EL SENOR PRESIDENTE''. Public Theater, June 17-19, 21-26, 28-30, July 1-3, 5-10.
''EXIT THE KING.'' The Acting Company, American Place Theater, June 19-26, 28-30, July 5-8.
''STAND-UP COMEDY: A TWENTIETH CENTURY ART.'' Robert Klein, Circle in the Square (Uptown). June 19, 20.
''WATER STATION.'' Tenkei Gekijo company from Japan. Japan Society, June 19-22.
''THE RITUAL OF SOLOMON'S CHILDREN.'' Teater Rendra, from Indonesia, St. Ann's Center for Restoration and the Arts, June 21-26.
''YOU HAVE COME BACK.'' Ubu Repertory, St. Clement's Church, June 21-25, 28-30, July 1, 2.
''I'LL GO ON.'' The Irish actor Barry McGovern; theater to be determined. June 24-26, 28-30.
MAPPING THEATRICAL TERRITORIES. The Women's Project and Productions, Apple Corps Theater, June 24-26, 28-30, July 1-3.
By Jeremy Gerard
February 13, 1988
The New York Times
Source: The New York Times
CARLOS GIMÉNEZ Y RAJATABLA 1977: Señor Presidente, de Miguel Ángel Asturias / "Rajatabla 20 años", de Blanca Sánchez y David Rojas / Ed. Monte Avila -Presidencia de la República de Venezuela, 1991 / Fotos Miguel Gracia
 |
| Carlos Giménez y Paco Rabal |
Fuente: Carlos Cassina
Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas
Ed. Monte Avila -Presidencia de la República de Venezuela, 1991
Fotos Miguel Gracia
Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas
Ed. Monte Avila -Presidencia de la República de Venezuela, 1991
Fotos Miguel Gracia
SEÑOR PRESIDENTE, de Miguel Ángel Asturias / Dirección, Iluminación, Escenografía: Carlos Giménez: créditos 1977
Blanca de Mora, viuda de Asturias
Gira por Europa y las 3 Américas
"Ahí está frente a nosotros el poder, blanco y cruel. El Dictador ejerciendo su vicio solitario, siempre fiel a los grandes patrones del imperio. Afuera está la muerte, la miseria, el hambre, los ranchos, el robo, la delincuencia, la solidaria agonía del pueblo, la muerte sin respiro. Pero el poder tiene su liturgia que hace ignorarlo todo. El blanco brilla sobre el trópico y los muñecos danzan al son de las monedas. El siniestro carnaval no se interrumpe. Todo está en orden.
El Dictador necesita de la higiene, de la calma, del ritual de las manos impecables, de la vajilla sin rasguños. El poder se protege de la peste popular y contagiosa. Dirige la ruta del mal con su campana de servicio; a la hora de comer ni un solo hedor, ni una mosca, ni un eructo.
Sólo en el instante de la muerte cotidiana meterá la mano hasta el fondo de las entrañas enemigas para sentir el jugo de la sangre cálida, todavía vital, y sentirse dueño de la miseria que organiza.
Es la redonda papada lasciva de Baby Doc, las gafas oscuras y el labio leporino de Pinochet, la barriga protuberante de Stroessner, el corazón rajado de los Somoza.
Herido de muerte el Dictador organiza su liturgia de la higiene. Reniega del color y de la luz. Busca el blanco y el negro, el oro y la plata. Se asquea del sudor y tiembla como un topo expuesto al sol del mediodía tropical. En su sala de banquete se come la carne y se bebe la sangre del pueblo. En los largos momentos de la siesta penetra una barriga mestiza y luego niega con asco el placer.
Es la fábula contada de mil formas, del folletín al melodrama, del panfleto a la tragedia, de la crónica a la historia.
Para el Señor Presidente todo debe estar en orden, perfectamente limpio.
De afuera viene el sucio, la cochinada de la vida como un estallido de fuegos artificiales. Las puertas y las ventanas del palacio están herméticamente cerradas.
La peste queda afuera... por ahora".
Carlos Giménez, texto del programa de mano.
"Pierre Cardin invita al grupo a presentarse en el Espace Cardin de París para una temporada de 3 días que se prolonga por más de 15, con la presencia de grandes personalidades como Julio Cortázar y Ernesto Sábato, entre otros".
CRÍTICAS
"Un Marat Sade venezolano".
Tommaso Chiaretti
La República
Roma, Italia, 7/6/1977
"Es una escenografía rigurosa y sin dulzuras. Despojado el decorado. Tubos metálicos con los que se hacen mesas y sillas (...) Como esa bella escena del triunfo irrisorio del dictador (...) Escena característica del tono alegórico y voluntariamente retenido de una puesta en escena que sabe atenuar el realismo sin hacerle perder su eficacia".
Joseph Bertrand
Pourquoi pas?
Bélgica, 22/09/1977
"La inteligente ubicación del público hace que éste no permanezca fuera sino dentro del espectáculo (...) Carlos Giménez ha realizado una fascinante puesta en escena que multiplica los espacios".
Galinov Foretik
Vjesnik
Yugoslavia, 25/9/1977
"Un maquillaje expresionista, unas luces intensamente blancas, una dicción y un gesto
alejados de todo naturalismo, una equilibrada sucesión de imágenes violentas, unos actores tensos, deshumanizados o patéticos, según los casos,un ritmo preciso, un estudio minucioso del espacio escénico, se articulan perfectamente para anonadar y hacer pensar a los espectadores invitados a ese tétrico banquete".
José Monleón
Triunfo
España, 7/11/77
"(...) Durante años, y salvo escasísimas excepciones, he tenido que entender por teatro latinoamericano o un teatro de mimesis europea que venía del cono sur o un teatro radical, guerrillero, pobre, voluntarioso y muy mal expresado. Y ahora se acabó. Rajatabla ha liquidado con este sólo montaje de Señor Presidente, tanta bien intencionada torpeza y tanta mala copia habitual.
Lo digo porque Venezuela, la Venezuela impresionante y magnífica, le debe a este grupo algo vital: una contribución clara, muy clara, a la creación de signos de identidad. No es tan importante la calidad de este espectáculo como su filiación, tan venezolana: es rico, es sólido, es imaginativo, es noble, es viril, es apasionado, es doliente, es crítico y está lleno de esperanza. Es muy, muy venezolano. Ya me gustaría que sirviese además, de modelo a los quehaceres dramáticos latinoamericanos, enseñándoles como se universaliza la anécdota local y cómo se añade al dolorido escalofrío la base técnica que lo transmite.
(...) En definitiva, una gran noche de teatro por algo claro: el gran acierto de renovar una forma expresiva sin caer ni en la belleza gratuita ni en la abstracción pretenciosa sino más bien buscando una variante hipertensa del realismo crítico que no excluya la presencia de acentos poéticos. Y todo ello articulado de tal forma que los elementos de la realidad queden organizados con disciplina teatral para evitar que la simple tentación de la denuncia y el compromiso empobrezca la visión de esa realidad y la prive de importantes datos sobre intensidad, sueño, imaginación e incluso, naturalmente, emociones".
Enrique Llovet
Admirables venezolanos
El País
España, 25/10/1977
"(...) Un teatro nacido del estudio, del trabajo, de la comunicación de ideas y del esfuerzo colectivo. Los actores y actrices son todos muy buenos y su capacidad de expresión en los múltiples personajes que hacen en sucesivas interpretaciones es, en verdad, admirable. Retengan ustedes el nombre de este grupo: Rajatabla de Venezuela".
Julio Manegat
El Noticiero Universal
Barcelona, España, 18/10/1977
"La pieza se estrena el 3 de marzo de 1977, en la sala sede. El día del estreno,como signo de buena fortuna, Jerzy Grotowski está sentado en la escalera de caracol que da a los camerinos, porque la sala está abarrotada. Un poco más adelante, en una apretada fila, se encuentra Christian Dupavillon, delegado del Teatro de las Naciones para Latinoamérica. Los dos quedan impresionados con la metáfora escénica que es Señor Presidente. Allí se decide la invitación a Rajatabla para participar en el Festival de Teatro de las Naciones, a celebrarse en Nancy".
"Rajatabla 20 años", de Blanca Sánchez y David Rojas
"Rajatabla 20 años", de Blanca Sánchez y David Rojas
"Vi Señor Presidente todas las veces que he podido y todas las funciones de Sitges. Y en cada ocasión se recibe el mismo impacto emocional que se deriva de la maravillosa interpretación y de la habilidad de haber sacado de una novela tan difícil un espectáculo que atrapa al público. Era emocionante en París ver el efecto que causaba la obra en los exiliados: al lado mío había un señor chileno que lloraba (....). Por desdicha, Señor Presidente aún atañe a los latinoamericanos".
Blanca de Mora, viuda de Asturias
Fotos Miguel Gracia
Textos
Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas
Fuente
Carlos Cassina / Pablo Cassina / Viviana Marcela Iriart
The New York Times
Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas
The New York Times, 1988
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