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Gabriel García Márquez elogia la puesta de Carlos Giménez de "El Coronel no tiene quien le escriba: “Absolutamente emocionante, conmovedora...No se oyó volar una mosca, no se oía respirar": video, México, agosto 1989
“Absolutamente emocionante pero de veras.de veras. Yo no leo ninguno de mis libros después de que se publican, no los leo por miedo, por miedo de que algo no me guste y quisiera cambiarlo (…) El Coronel no tiene quien le escriba no es la excepción. Yo no la leo desde que se publicó sin embargo hoy la viví completamente otra vez como cuando la escribí. De veras no esperaba que fuera tan emocionante, tan conmovedora para mí y tengo la impresión de que para el público también porque me di cuenta de que todo el mundo quedó en suspenso desde la primera palabra hasta la última. No se oyó volar una mosca, no se oía respirar. Es emocionante realmente”.
The Tempest de William Shakespeare, dirección general Carlos Giménez, productor Joseph Papp (1991): video en la Biblioteca Nacional de Venezuela
NOTA: La obra es de 1991 y fue realizada en Nueva York
El video forma parte de la Colección Sonido y Cine de la Biblioteca Nacional de Venezuela. y puede verse en la Biblioteca Nacional. Más información: pincha aquí
"El Coronel no tiene quien le escriba" de García Márquez-Carlos Giménez: video versión original con José Tejera, Aura Rivas (1989) y Ángel Fernández Mateu (1993)
"Absolutamente emocionante, pero de veras (...) no esperaba que fuera tan emocionante, tan conmovedora para mí y tengo la impresión de que para el público también, porque me di cuenta de que todo el mundo quedó en suspenso desde la primera palabra hasta la última. No se oyó volar una mosca, no se oía respirar. Es emocionante realmente”.
Gabriel García Márquez
Premio Nobel de Literatura
Declaraciones dadas la noche del estreno en México, agosto 1989
Gabriel García Márquez
Premio Nobel de Literatura
Declaraciones dadas la noche del estreno en México, agosto 1989
"Fragmentar la realidad, descodificar una unidad que es falsa y se basa en la rutina de repetir que existe, que es sólo lo que vemos. Volver sobre el tiempo y reiterar que nos aferramos a él para hacer lógica la existencia.
Necesitamos del pasado para darle sentido al presente. Caso contrario, caemos en el vacío y los fantasmas que nos habitan salen a la calle, se instalan en nuestras casas, comen y beben de nosotros. Tomar un trozo de la realidad: el instante en que la mujer del coronel sale a patio, remienda y hace el milagro de las prendas nuevas, y no ve caer la tarde, ni escucha el pito de la cigarra. Congelar ese instante, hacerlo eterno en la memoria. Suspender el color y los sonidos, luchar contra la dictadura del tiempo que pasa sin hacer ruido.
El Coronel no tiene quien le escriba es el drama del hombre común de América Latina. La esperanza fallida, la ilusión rota en promesas no cumplidas, en asaltos a la honestidad y en pactos de muerte. Una mujer y un hombre unidos por el fracaso. El hijo muerto, la casa hipotecada, la pensión que no llega; la dignidad, como coraza, para negar el horror de que ya no hay futuro.
Poder, espacio y tiempo, temas que son una constante en la trayectoria de Rajatabla. Acercarse al texto de El Coronel es introducirse en el drama de la sociedad latinoamericana. Y hemos querido hacerlo con rigor, sin concesiones a los arquetipos revolucionarios de una fiebre perdida.
Nunca más vigente que ahora, este canto a la desesperanza, este presagio que, partiendo del escenario, nos habla de uno y de todos. Desde la casa del coronel, vemos abrirse los muros, extenderse las ciénaga, ganar la lluvia, saquear los muebles y objetos, crecer el vacío, imponerse la soledad como destino. Superposición de tiempos y modificación de espacios regulan esta puesta en escena que intenta aproximarse a la tragedia. Tragedia de un hombre y unos pueblos sometidos a la expoliación de su riqueza y a la traición de la esperanza".
Carlos Giménez, texto del programa de mano, 1989.
El actor Ángel Fernández Mateu realizó el papel de El Coronel
a partir de 1992, debido a la enfermedad y posterior fallecimiento
de José Tejera
Fuente:
Ana Lía Cassina / Carmen Gallardo /Carlos Cassina / Viviana Marcela Iriart /
"Rajatabla 20 años" de Blanca Sánchez y David Rojas
Joseph Papp Public Theater/New York Shakespeare Festival Moving Image Collection presenta "La Tempestad" de Shakespeare, dirección Carlos Giménez, Nueva York, 1991: video
The tempest
| Autor: | Joseph Papp; Carlos Giménez; Oscar Ciccone; Cecilia Vega; | ||||||||||||||||||||||||||||||||
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| Editorial: | New York, 1991. | ||||||||||||||||||||||||||||||||
| Serie: | Joseph Papp Public Theater/New York Shakespeare Festival Moving Image Collection | ||||||||||||||||||||||||||||||||
| Edición/Formato: |  Video VHS : Cinta VHS  Material visual  Material de archivo : Español (spa) | ||||||||||||||||||||||||||||||||
| Resumen: |
A production of Shakespeare's The tempest presented by the Venezuelan theater group Rajatabla, as part of the New York Shakespeare Festival's, Festival Latino in New York. Three performances, taped over three evenings, are included.
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| Temas |
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Carlos Giménez y "La Máscara frente al espejo": "la pavorosa intuición de que avanzamos a una sociedad cada más fascista"/ videos, textos, 1984
"El teatro sirve sólo para la paz y la paz es el instrumento más alto de la creatividad del ser humano", Carlos Giménez, 1984.
Entrevista Carlos Giménez sobre/y su espectáculo La Máscara frente al Espejo, basado en "Los grandes de la montaña" de Luigi Pirandello, escrito y dirigido por Carlos Giménez. Esta obra fue presentada dentro del Festival Pirandello, también creado y dirigido por Carlos Giménez, en todas las salas y espacios del Ateneo de Caracas, junio de 1984.
Carlos Giménez cuenta cómo surgió el espectáculo:
"Partimos de Los Gigantes de la Montaña de Pirandello. De esa profunda angustia de estar esperando a que los gigantes acepten o compren una de las funciones; la angustia a la que estamos acostumbrados los creadores.
Trabajamos varios parámetros, varias cosas. La más importante de todas era la pavorosa intuición de que avanzamos a una sociedad cada más fascista. En donde la individualidad y la posibilidad de expresión, la verdadera y libre expresión, están sometidas a un orden material, en el cual el poder, los medios de comunicación, las superestructuras sociales y políticas, generan un nivel de alienación en el que absolutamente nadie es libre, ni aún en las más perfectas sociedades democráticas. Es el fantasma del fascismo.
Esa es la enorme y gigantesca esencia. Hay que bailar con travestis, hay que cantar con marineros, hay que ver a grupos de teatro en acciones multidisciplinarias en los espacios abiertos del Ateneo, mientras una extraña caravana va peregrinando hacia lo que es nuestro refugio, nuestra catacumba, es decir: Rajatabla.
La idea es asistir a un banquete en el cual el viejo, el protagonista de Los Gigantes de la Montaña, el dueño de la casa, invita a los espectadores a perseguir al ángel 101 que va a a hacernos atravesar esa frontera misteriosa que separa la realidad de la fantasía. Cien espectadores (porque el que encabeza la peregrinación es el 101), cien ángeles rumbo al limbo, al purgatorio, atravesando todo el mundo exterior (los espacios libres del Ateneo) en donde está el fascismo realizando sus celebraciones, para introducirnos en las otras catacumbas.
Y en este trayecto una serie de módulos instalados en pasillos, en salas, camerinos, donde se realizan acciones colectivas o acciones individuales. Se asiste, por ejemplo, a un desdoblamiento de personajes: una mafia está velando a una actriz pero esa actriz llega a su propio velorio. El público es separado, atomizado y empujado a acciones individuales en las que cada uno manifiesta su angustia, su necesidad de escapar, su grito de libertad.
Hasta que finalmente la caravana llega al sótano del teatro y allí se encuentra con Pirandello frente al espejo, instalado en un barco en el lago de Cono, para viajar al cielo. Pirandello va a acompañado de su otro yo, su otro Pirandello, confesandole que se va sin haber terminado de escribir el final de Los Gigantes de la Montaña. Se llevan su cesta, su salchichón, sus quesos y el vino, porque el viaje es largo. Pirandello con su soledad, en un otoño enorme e impenetrable, en su viaje al infinito, su viaje a la inmortalidad. Es el viaje al Universo, es el viaje a Dios.
Pero cuando Pirandello emerge de esa inmensa soledad (el foso de la Sala Anna Julia Rojas), los espectadores, esa caravana de ángeles detrás de él, encuentran el escenario vacío y descubren, emergiendo de las entrañas del escenario, lo que es el mundo del teatro. Cuando se levanta el telón en la platea están los actores y las actrices, los protagonistas de la gran mascarada, y se está entonces frente al espejo, como si se le hubiera dado vuelta: el público en el escenario y los actores y actrices en la platea, aplaudiendo.
Porque, en última instancia, el lugar de uno y de otro se confunden en el momento en que el telón se levanta. Porque la misión del teatro es mezclar la realidad con la fantasía. Y esa zona de misterio es la que se recorre durante todo el espectáculo.
Se lograron cosas extraordinarias:travestis y prostitutas bailando con marineros, el público bailando con prostitutas y con los marineros, músicos con sus bandas, prestidigitadores haciendo sus magias. Una especie de apoteosis de la imaginación que sólo puede existir en el arte, en la zona de misterio, donde las cosas no tienen explicación, sino que existen por si mismas porque son una obra de Dios, una obra de la inspiración del creador".
Carlos Giménez.
Videos conservados y restaurados por Mario Salvato:
https://www.facebook.com/meamakeupMar...
"Un director tiene la insolencia de hacer un espectáculo simultáneamente masivo y de cámara. ¿Quién es éste, que sin distanciarse de su línea creativa, así, de pronto, de una vez, de una día para otro, rompe sus propios cánones e inventa y reta descaradamente tu imaginación? Claro, es Carlos Giménez. "La Máscara frente al espejo" es un espectáculo que no sólo agota todos los espacios del Ateneo, sino también casi todos los recursos del teatro; es algo diferente a lo visto aquí, incluyendo algunas de las mejores cosas mostradas en los festivales internacionales". Rubén Monasterios, El Nacional, Caracas, 30/06/84
"Tuve el enorme privilegio de ser espectador de semejante y tamaña performance. Nunca antes ni después tuve noticias de algo semejante. Carlos me honró con el privilegio de incluirme en el grupo cuyo recorrido terminaba sorpresivamente en el escenario para asistir a la más hermosa de las escenas, Luigi Pirandello (Roberto Moll) y creo recordar que Pepe o tal vez Cosme pero no estoy seguro, a bordo de un bote se izaban, remando por el aire, hasta desaparecer en las oscuridades de lo alto. Inmediatamente, para nuestro asombro - pues después del largo recorrido de escenas que habíamos transitado, no estábamos en condiciones de afirmar en dónde nos encontrábamos- se levantó un gigantesco telón dejando ver la sala Anna Julia Rojas colmada e iluminada "a giorno". El público de pie ovacionaba y "nos" aplaudía a rabiar. Nosotros, con conciencia de público, sentíamos transformarnos en personajes. Experiencia profundamente pirandelliana. Inolvidable."
Alejandro Ruiz, Córdoba, 9 de noviembre de 2019.
El espectáculo contó con la participación de los grupos Rajatabla, Nuestro Grupo, Espressarte, Pasajeros, Asociación Venezolana de Ilusionistas y la participación especial de Elba Escobar, Alma Ingianni, Patricia Toffoli y Manolo Manolo.
Video dirigido por Danny Guarenas para la División Audiovisual de la UCV. Programa emitido en la Televisora Nacional (Venezuela).
Fuente texto: Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas
Fuente texto: Rajatabla 20 años, de Blanca Sánchez y David Rojas
Carlos Giménez sobre la dramaturgia venezolana y la argentina: video, entrevista de José Antonio Rial, 1985
CARLOS GIMÉNEZ, 30 AÑOS DE AUSENTE PRESENCIA (1993-2023)
Entrevista de José Antonio Rial, Caracas, enero de 1985, Canal 5.
The New York Times, 1987: “El director, Carlos Giménez, ofrece un drama de tan ardiente erotismo que es difícil saber si el olor a fuego en el auditorio proviene de los braseros en el escenario o de los cuerpos de los actores. El Sr. Giménez crea un espectáculo con la belleza y la grandeza cromática de una pintura de Gericault y envía a sus personajes a girar en torno a ella en una danza hipnótica, pero sin difuminar las complejas líneas de la trama." D.J.R. Bruckner, 13 de agosto.
Universidad de Cambridge, 1986: “En Caracas hay un joven director que ha encontrado la esencia del estilo épico de Brecht y los elementos de los métodos de trabajo de Peter Brook, en soledad, lejos de los maestros europeos. El director es Carlos Giménez.” Glenn Loney.
The New York Times, 1985: “Y la dirección del Sr. Giménez, sin mencionar su uso pictórico de la iluminación, debería decirle a cualquiera por qué este hombre, que aún no tiene 40 años, es considerado el director más grande de Venezuela.Su dominio de las emociones de la audiencia en esta obra revolucionaria es completo.” D.J.R. Bruckner, 17 de agosto.
Chicago Tribune, 1992: “No es una pieza escénica sombría ni aburrida gracias a la imaginación teatral de Carlos Giménez. No hace falta una traducción para apreciar la inventiva de la puesta en escena.” Richard Christiansen, 3 de Junio.
Globo Teatral, Moscú, 1988: “Así como Salvador Dalí en sus cuadros más inverosímiles estrecha la maestría académica del dibujo con la capacidad de crear lo real, asimismo, Carlos Giménez en las deformaciones más fantasiosas y singulares de sus imágenes, logra crear algo real, sin duda emocionalmente verdadero …” V. Silunas.
El Público, España, 1988: "La danza de amor y muerte que ha creado Carlos Giménez sobre uno de los monumentos de nuestro idioma, es, a mi parecer, uno de los grandes espectáculos del teatro en lengua castellana. Expuesta sobre la cuadrícula de sal, a las puertas marinas de Marsala, su tormenta carnal provocaba escalofríos.” Moisés Pérez Coterillo.
The Guardian, Londres, 1991: “No había tomado en cuenta la brillantez del director y adaptador Carlos Giménez cuya versión me impactó muchísimo La genial producción de Carlos Giménez está destinada a ser una de las más espectaculares del Festival, y en ella se demuestra que la adaptación puede ser un acto de imaginación creativa.” Michael Billington
ABC, Madrid, 1982: "Habría que destacar, por encima de todo, la labor de dirección, que supone un trabajo rayano en la perfección.” Martín Velasco.
Tommaso Chiaretti, Roma, 1977: "Un Marat Sade venezolano.”
Der Tagesspiegel, Berlín, 1982: “Carlos Giménez realiza una puesta ritual, tenebrosa, sofocante, monumental que emana un poder del que no se puede escapar y que ni el idioma español puede expresar.” Hellmutt Kotsschenreuther.
Jack Lange, ex ministro de Cultura de Francia y fundador del Festival de Teatro Mundial de Nancy, París, 1968: “El espectáculo que has montado es extremadamente interesante, muy rico y lleno de inventiva.En general el montaje permite la resurrección del texto y presenta un enorme interés teatral.”
Atahualpa del Cioppo, fundador de El Galpón, 1968: “El Estudio barroco de Ionesco presentado por El Juglar acredita un indudable buen gusto, una concepción vibrante y novedosa de la plasticidad escénica; en fin, lo que debe ser un espectáculo realizado con las exigencias estéticas de un teatro de hoy.”
Rafael Alberti, ABC, Madrid, 20/9/1980: "En cuanto a la dirección del joven venezolano Carlos Giménez puedo decir que me satisface plenamente, que ha sabido dirigir a los personajes con gran acierto, creando un espectáculo original, unido a las arquitecturas móviles de Asdrúbal Meléndez.”
Rubén Monasterios, El Nacional, Caracas, 1984: “Un director tiene la insolencia de hacer un espectáculo simultáneamente masivo y de cámara. ¿Quién es éste, que sin distanciarse de su línea creativa, así, de pronto, de una vez, de una día para otro, rompe sus propios cánones e inventa y reta descaradamente tu imaginación? (...) Claro, es Carlos Giménez.”
Carlos Pérez-Ariza, El Nacional, Caracas, 4/2/85: “Giménez se revela con esta producción como uno de los mejores directores del país (…) La iluminación y los efectos que logra Giménez al reflejar sobre la cruz de espejos son realmente sobrecogedores.”
Rosita Caldera, El Nacional, Caracas, 1991: “Fascinante fue el espectáculo que pudimos disfrutar los que llenamos el teatro Teresa Carreño la noche del jueves para presenciar, con el homenaje a Mozart, una inusual integración de diversas disciplinas del arte. La música, el teatro, el canto, la poesía, la expresión corporal, la arquitectura, fueron una simbiosis de exaltación a la belleza, a la grandeza de la creación humana.”
Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura, México, agosto 1989: “Absolutamente emocionante (…) De veras no esperaba que fuera tan emocionante, tan conmovedora para mí y tengo la impresión de que para el público también porque me di cuenta de que todo el mundo quedó en suspenso desde la primera palabra hasta la última. No se oyó volar una mosca, no se oía respirar. Es emocionante realmente”.
Jeff Levis, The Daily Journal,1983: “¿Quién dirige con la mentalidad única de un Fellini, planea con la paciencia de un Kissinger, combina el arte y el comercialismo con la astucia de un Joe Papp y vive en Caracas, después de haber resucitado de entre los muertos? Carlos Giménez”.
Miriam Fletcher, El Mundo, Caracas, 29/3/71: "Sinceramente es una obra excepcional. Los que vibran; los que sienten; los que anhelan; los que sueñan; los que buscan; los que pretenden; se identificarán con ella. (…) Nunca me hubiese perdonado el no haberla visto.”
"Señor Presidente" de Miguel Ángel Asturias-Carlos Giménez: video, versión original 1977
"En su sala de banquete se come la carne y se bebe la sangre del pueblo. Es la redonda papada lasciva de Baby Doc, las gafas oscuras y el labio leporino de Pinochet, la barriga protuberante de Stroessner, el corazón rajado de los Somoza (....) Para el Señor Presidente todo debe estar en orden, perfectamente limpio. De afuera viene el sucio, la cochinada de la vida como un estallido de fuegos artificiales. Las puertas y las ventanas del palacio están herméticamente cerradas. La peste queda afuera... por ahora".
Carlos Giménez, fragmento del programa de mano.
"Un Marat Sade venezolano".
Tommaso Chiaretti, La República, Roma, Italia, 7/6/1977.
"La pieza se estrena el 3 de marzo de 1977, en la sala Rajatabla. El día del estreno (...) Jerzy Grotowski está sentado en la escalera de caracol que da a los camerinos, porque la sala está abarrotada (....) en una apretada fila, se encuentra Christian Dupavillon, delegado del Teatro de las Naciones para Latinoamérica. Los dos quedan impresionados con la metáfora escénica que es Señor Presidente. Allí se decide la invitación a Rajatabla para participar en el Festival de Teatro de las Naciones, a celebrarse en Nancy, Francia".
"Pierre Cardin invita al grupo a presentarse en el Espace Cardin de París para una temporada de 3 días que se prolonga por más de 15, con la presencia de grandes personalidades como Julio Cortázar..."
Gira por Europa y las 3 Américas.
Textos: "Rajatabla 20 años" de Blanca Sánchez y David Rojas
Video de "El Campo" de Griselda Gambaro, dirección y producción Carlos Giménez, Caracas, junio 1992
"Este es un llamado de atención para una mayoría de gente que prefiere pensar que estas cosas le pasan a otros y que nunca nos tocarán a nosotros. Constituye un profundo llamado de conciencia sobre los peligros del totalitarismo, tan de moda en esta última etapa de nuestro siglo". Carlos Giménez, entrevista de Andreína Gómez, El Nacional, Caracas, junio 1992.
Homenaje en video a CARLOS GIMÉNEZ Creador Teatral: diferentes entrevistas a Carlos, ensayos, escenas de algunos de sus montajes y testimonios de artistas
"Si alguna misión tiene el arte es estar con la derrota y el vencido, porque el vencido jamás elige su derrota".
Carlos Giménez
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Carlos Giménez, Caracas, 1984. Foto: Marta Mikulan-Martin
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"Algunas personas dejan huellas, otras bajorrelieves en la piel. Grande es una palabra que te nombra, decir grande es decir Carlos Giménez". Ángel Acosta, actor, productor, gran amigo de Carlos Giménez y propietario de este video.
Carlos Giménez en diferentes entrevistas, ensayos y escenas de algunos de sus montajes.
Testimonios de Ángel Acosta, Francis Rueda, José Tejera, Aura Rivas, Daniel López, Elio Palencia, Williams López, E.A. Moreno-Uribe, Silviainés Vallejo, Blanca Sánchez, Román Chalbaud, Gladys Aparicio, Freddy Belisario, Myriam Pareja.
Video propiedad de Ángel Acosta.
Memoria del FITC creado por María Teresa Castillo y Carlos Giménez: 1973-1992, video
"La cultura es un arma contra la represión"
”Un espectador conmovido por la universalidad
del ser humano, por la diversidad de los temas
que lo aquejan, por la pluralidad de respuestas
a una sola expectativa común:
un mundo mejor"
Carlos Giménez, 1990.
Este video tendría que haber sido realizado por el Ministerio de Cultura de Venezuela, por Fundateneofestival o por la Fundación Rajatabla. Algún día lo harán, espero. Mientras tanto este video, realizado en forma casera con las limitaciones que eso implica y sin contar con todo el material sobre los FITC, es un pequeño homenaje a esas dos figuras enormes y maravillosas de la cultura venezolana y latinoamericana: MARÍA TERESA CASTILLO y CARLOS GIMÉNEZ.
"Caracas, escenario del mundo" dijo Carlos Giménez. Venezuela escenario del mundo. 9 festivales. 147 agrupaciones y artistas de Venezuela. 273 agrupaciones y artistas del extranjero. 55 países de 5 continentes.
Carlos Giménez Creador Teatral, blog:https://bravocarlosgimenez.blogspot.com/
Carlos Giménez Creador Teatral: Youtube
Carlos Giménez Creador Teatral, Facebook:
https://www.facebook.com/carlosgimenezcreador/?notif_id=1535803117074476¬if_t=page_fan
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