La maravillosa gerente y promotora cultural venezolana María Teresa Castillo recuerda a Carlos Giménez, con quien creó en 1973 el "Festival Internacional de Teatro de Caracas" (FITC) y con el que recorrió el mundo entero junto al grupo Rajatabla, en dos entrevistas televisivas, una de ellas realizada por Sofía Imber en 1996, tres años después de la muerte de Carlos Giménez.
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CARLOS GIMÉNEZ por Maestro JOSÉ ANTONIO ABREU, presidente del CONAC: "Homenaje al joven Maestro y líder visionario" / fragmento de la biografía "Carlos Giménez el genio irreverente" (2023) de Viviana Marcela Iriart
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| Foto: Marta Mikulan-Martin |
Con
suma complacencia acepté la amable invitación formulada con motivo de la
presentación del excelente libro titulado Tiempo y Espacio del destacado
periodista venezolano Edgar Moreno Uribe, dentro del marco de tan brillante
celebración aniversaria.
Y
cómo no hacerlo si la hermosa producción editorial de Moreno Uribe se refiere,
precisamente, al egregio fundador y promotor de RAJATABLA, a quien supo
imprimir al Proyecto, desde su inicio, una dinámica portentosa, una proyección
pedagógica sin paralelo en todo lo ateniente a la formación, capacitación y
adiestramiento de una nueva generación teatral, así como la más vigorosa y
ascendente proyección internacional.
Cómo
no hacerlo, si la visión altísima de Carlos Giménez, su incomparable capacidad
de convocatoria frente a la juventud, su fulgente creatividad y contagiosa
pasión por el quehacer constructivo y fecundo lo convierten en un hito
crucial del Teatro Iberoamericano Contemporáneo.
Cómo
no hacerlo, si en Tiempo y Espacio Edgar Moreno Uribe, enalteciendo su propia
condición profesional, no ha hecho otra cosa que rendir justísimo y legítimo
Homenaje al joven Maestro y líder, visionario y magnífico; Carlos Giménez que, dando la espalda a los
halagos de un dorado aislamiento, resolvió asumir en profundidad y conciencia,
la causa de su vida para consagrarse al apostolado auténtico, para empeñar su
alma generosa en la más alta lucha de la juventud venezolana. Llamarlo
Maestro es, ciertamente, rendir tributo máximo a su grandeza de Creador y de
Artista.
Porque,
al enfrentarse a tarea tan grave y magna, Carlos Giménez ha dictado la lección,
insuperable, de un hombre que renuncia a sí mismo para conformar su existencia
a un propósito trascendental, a una radical reflexión, que ha tocado hasta en
lo más íntimo el mundo de la esencia y que ha contemplado, sin cesar, el vasto
horizonte de los valores nobles.
El
28 de febrero de 1990 dije en esta misma sala que Rajatabla, el Teatro Nacional
Juvenil de Venezuela, el Festival Internacional de Teatro, el Centro de
Directores para el Nuevo Teatro, el Taller Nacional de Teatro, no serían ya más
nunca organismos cuya suerte pudiera depender de una u otra decisión
burocrática. Y hoy, como ayer, en la solemne evocación de Carlos Giménez,
declaro responsablemente que el Estado Venezolano ya ha hecho suyos el combate
y la causa de Carlos como de los más caros y vitales Patrimonios de la Nación y
de la Cultura.
He
compartido siempre con él, el criterio conforme al cual el Poder Público no
podía establecer con el Mundo Artístico una relación paralizante y estéril,
fundada en el convencional Subsidio, acompañada de un par de mecanismos
institucionales vacíos de todo contenido sustancial, exentos de espíritu.
Y
precisamente en la presencia entrañable de Carlos, viva y palpitante aquí esta
noche, me honra inmensamente renovar ante Rajatabla y el Teatro Venezolano
nuestra inquebrantable decisión, más firme que nunca, de consolidar su Histórico
Proyecto, su causa señera de coraje y audacia, de transformación y de
modernidad, de juventud y de Patria, de Cultura y de Pueblo.
Señoras
y señores:
Inicié
estas palabras como presidente del Consejo Nacional de la Cultura. Quiero
concluirlas como artista: Adelante, Carlos, que estamos y vamos a estar siempre
contigo en tu gesta triunfante y gloriosa.
Presidente del CONAC,
Caracas, 11 de marzo de 1993
El Dr. Abreu, músico, fue el creador del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, para la inclusión social, que fue adoptado por más de 70 países en todo el mundo.
Fuente: Carmen Gallardo-Ana Lía Cassina-Mariana Llanos
Fragmento del libro CARLOS GIMÉNEZ EL GENIO IRREVERENTE, aproximación biográfica de Viviana Marcela Iriart, Ed. Escritoras Unidas & Cía. Editoras, 11 de marzo de 2023.
Lee gratis el libro haciendo click abajo:
CARLOS GIMÉNEZ EL GENIO IRREVERENTE
Carlos Giménez en la web
Carlos Giménez, el hombre espectáculo / Aquilino José Mata, foto Ernesto Morgado, El Nacional, Caracas, 30 de Marzo de 1993
"No tuve muchos encuentros con Carlos Giménez, pero las pocas veces que nos vimos fueron definitivas e imberrables. Me correspondió el privilegio de presenciar su incursión en un área de la puesta en escena que no había abordado hasta entonces: la dirección de espectáculos musicales para cantantes populares (....)".
Fuente: Mariana Llanos, Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo
La sala principal del Teatro Real es bautizada con el nombre de Carlos Giménez, Córdoba, 8 abril de 1994.
"El Secretario de Cultura, Lic. Samuel Schapiro, tiene el agrado de invitar a Ud. al acto de Homenaje a Carlos Giménez donde se impondrá su nombre a la Sala... en el Teatro Real..."
Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos
La periodista Chefi Borzacchini recuerda a Carlos Giménez un año después de su muerte, El Nacional, Caracas, 28 de marzo de 1994
"... Su figura de indiscutible luchador, su ingenio, su atrevimiento ante todo, y su talla de gran artista y artífice de eventos internacionales, no son huellas que se borren fácilmente..."
Fuente: Ana Lía Casina,Carmen Gallardo, Mariana Llanos
La Alcaldía de Chacao rinde homenaje a Carlos Giménez a un año de su muerte, marzo 1994
"Hace un año las tablas iniciaron un llanto por la partida de uno de sus hijos. Carlos dejó su esencia en los telones y en el corazón de sus amigos para que no lo olvidaran y continuar viviendo a través de sus obras..."
Fuente: Ana Lía Casina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos
La productora María Gómez recuerda a Carlos Giménez a un año de su muerte, 28 de marzo de 1994
"...y si es cierto que mientras uno recuerde a un ser querido, éste nunca morirá, entonces Carlos, debo decirte que serás inmortal...".
Fuente: Ana Lía Casina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos
El TNT despide a Carlos Giménez: "maestro y formador de juventudes", Caracas, 29 de marzo de 1993
"...nuestro presidente y fundador...maestro y formador de juventudes, incansable promotor de las nuevas generaciones. Tu ejemplo será norte y guía de nuestro trabajo creador y nuestra lucha por el engrandecimiento del teatro venezolano".
Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos
Se marchó el rajatabla mayor / E.A.Moreno Uribe, El Mundo, Caracas, 29 de marzo de 1993
"No,
yo no soy tan ambicioso como para pensar eso.
Yo creo que he hecho mi
aporte al desarrollo del teatro venezolano,
un aporte que no es mayor ni
menor que el de otra gran cantidad
de gente que está trabajando por el
teatro en Venezuela"
Carlos Giménez
Carlos Giménez
La última entrevista con Carlos Giménez.
Él decía que sin su presencia y sin su trabajo el teatro venezolano no se detendría, que otros podrían hacer lo mismo, pero que ante su ausencia las cosas serían un poco más aburridas. Ahora el relevo teatral debe luchar para no detenerse y para que la alegría regrese...!!!
Carlos Giménez libró, desde diciembre de 1969 hasta marzo de 1993, una descomunal batalla para apuntalar el desarrollo definitivo del teatro venezolano. Por lo cual hacía teatro de gran calidad en los escenarios y además desde las páginas de los periódicos adelantó una singular campaña para hacer conocer sus pensamientos o criterios. Como periodistas nos correspondió recibir sus declaraciones, discutir algunas y elogiarle unas cuantas. Eso nos permitió, con el concurso del trabajo de otros colegas elaborar el libro Carlos Giménez Tiempo y Espacio, del cual hemos tomado algunos fragmentos para elaborar esta "última entrevista" con este personaje que a las 0.15 a.m. del domingo 28 de marzo ingresó definitivamente a la historia del teatro venezolano.
¿Qué atenta contra el desarrollo del teatro venezolano?
Lo que atenta contra el desarrollo del teatro venezolano es la falta de creatividad y la ausencia de rigor profesional.
Sí creo que hay un Teatro Comercial y un Teatro de Arte. Se diferencian en que el primero es fundamentalmente un medio de vida y el otro es un modo de vida. El Teatro Comercial tiene como objetivo fundamental el éxito económico. El otro busca el triunfo artístico. A ambos los une el deseo común de atraer a la mayor cantidad posible de público, pero si el primero no logra convocarlo en número suficientemente amplio, la obra se transforma en un fracaso intrinseco. En cambio, un acierto creativo que no reuna suficiente audiencia no constituye un fracaso porque es parte de un discurso, es decir, no es un fin en él mismo. Yo aplaudo la labor de Jorge Bulgaris y Guillermo González y de cualquier otra iniciativa similar, únicamente en la medida que constituyen nuevas y efectivas fuentes de trabajo. Pero no creo que ellos realicen un trabajo de amplia cobertura popular. Si el Teatro Arte trabaja para una minoría intelectual, el teatro Comercial se sostiene por una minoría de la clase media que no es superior a las 60.000 personas en un universo de 3 millones de habitantes en Caracas. Gonzalez y Bulgaris están haciendo un teatro más político que nadie.
¿Teatro político?
Sí, claro. Hacer que la gente se olvide sus preocupaciones tiene un objetivo político muy claro. Nosotros no tratamos que la gente se aburra en el teatro, tratamos que la pasen bien, recibiendo un mensaje que los conmueva e ideológicamente les preocupe y que por lo menos salgan hablando del espectáculo y que esa conversación sobre el espectáculo lo relacionen con el mundo que están viviendo. En el Teatro Comercial las mujeres muestran las piernas, los senos, y además son gafas y tontas. Siempre hay una "loca" [hombre gay femenino] que es ridícula y estúpida. Están dando una visión del mundo como ellos lo entienden: aquí es más fácil ganar dinero jugando al 5 y 6 que decirle a la gente que trabaje para hacerse una posición. No hay que ser un súper dotado para hacer obras como las de Chacaíto. Dices cuatro groserías y se te llena la sala. Nosotros, en Rajatabla y en otras agrupaciones que sí hacemos Teatro de Arte, entendemos el teatro de otra forma, pero es un proceso que lleva tiempo. Entonces la diferencia es principalmente cualitativa, por ejemplo con Señor Presidente estuvimos dos años en cartelera de repertorio y fue vista por más de 70 mil personas en Caracas, porque eso incluyó la exitosa campaña metropolitana, la cual llevó las artes escénicas a todos los rincones de Caracas.
En definitiva, creo necesario el Teatro Comercial como una fuente de trabajo, pero es necesario contribuir a su desarrollo cualitativo, mejorando su calidad artística y temática.
¿Qué críticas le harías al teatro venezolano?
En cuanto a las críticas, yo soy el menos indicado. En la vorágine del trabajo mis pautas no son iguales a las de mis colegas. Cada uno de nosotros tiene una manera de ver al mundo. A veces, sólo a veces, me da la impresión de que falta perseverancia. Tal vez un poco más de riesgo. A lo mejor algo de generosidad para entender que todos, cada uno en particular, tiene algo que decir.
¿Qué diferencia entre el teatro que hacen ellos y el realizado por ustedes?
Ellos expresan una realidad y nosotros expresamos otra. Ellos expresan esa realidad a través de mecanismos que a esa realidad le interesa y nosotros la transmitimos a través de los mecanismos que a nuestra realidad le sirven. Yo no quiero explicar la vida en el teatro, quiero solamente interpretarla. Quiero descubrir ese territorio inexplorado y mágico que se oculta detrás de cada ser humano. Esa teatralidad permanente en la que transcurre nuestra existencia. Estamos llenos de convenciones, de simulacros, de dobles personalidades, de frustraciones, de decadencias espirituales y económicas, ocultas casi siempre por una distancia teatral que no puede ser descubierta si simplemente se la imita. Hay que meterse en la conciencia individual y colectiva. Hay que desnudarse y destrozarse en cada espectáculo para que salga a la luz pública nuestra miseria y nuestra grandeza. En última instancia, hay que comprometerse. Un creador debe enfrentarse a un todo. Es el principio básico de la libertad creadora. Si ésta no existe, el creador desaparece y le hace un flaco favor a su colega dramaturgo.
[No se puede leer el texto] ... como única via para posibilitar el relevo institucional. "Lo que se destruye es inútil para todos" afirmaba el Libertador Simón Bolívar. En este sentido soy optimista y mientras las reglas del juego sean expuestas con claridad lo que resta depende del talento y la capacidad de trabajo de cada quien.
(...)
-¿Qué relación tiene para usted el teatro y el subdesarrollo?
-Federico
García Lorca decía que el teatro es el barómetro que marca la grandeza o
el descenso de un país. Todas las manifestaciones culturales son la
expresión de esas contradicciones, la lucha entre una situación
económica y social y políticas subdesarrolladas y una evolución creadora
que a veces logra salirse de los parámetros del subdesarrollo, pero que
finalmente está encerrada en el mismo. En última instancia, nosotros
somos parte del subdesarrollo.
¿Realmente usted cree que su trabajo en el país ha sido un aporte positivo para el teatro venezolano?
No, yo no soy tan ambicioso como para pensar eso. Yo creo que he hecho mi aporte al desarrollo del teatro venezolano, un aporte que no es mayor ni menor que el de otra gran cantidad de gente que está trabajando por el teatro en Venezuela.
¿Un aporte facilista y de vanguardia comercial?
Nuestro estilo no es facilista y nosotros jamás hemos hablado de que somos la vanguardia del teatro en ninguna parte del mundo. Yo creo que nuestros espectáculos han evolucionado artística y estéticamente. No se puede comparar, por ejemplo, Señor Presidente con Tu país está feliz.
Rajatabla, dentro de la pobreza que viven los hacedores de la cultura, ha sido un grupo privilegiado.
Esa es una apreciación que no se compagina con la verdad. Durante los primeros 16 años de vida de Rajatabla, los primeros siete años. creció sin subsidio. Desde 1971 hasta 1978 vivíamos de recoger 100 o 200 bolívares. Para nosotros fue la época de las vacas flacas. Obtuvimos el primer subsidio en el año 1977. Fueron 20 mil bolívares mensuales. Después el Congreso de la República nos aprobó 1 millón y medio de bolívares, de los cuales el ministro Iribarren Borges nos quitó 500 mil.
¿Realmente usted cree que su trabajo en el país ha sido un aporte positivo para el teatro venezolano?
No, yo no soy tan ambicioso como para pensar eso. Yo creo que he hecho mi aporte al desarrollo del teatro venezolano, un aporte que no es mayor ni menor que el de otra gran cantidad de gente que está trabajando por el teatro en Venezuela.
¿Un aporte facilista y de vanguardia comercial?
Nuestro estilo no es facilista y nosotros jamás hemos hablado de que somos la vanguardia del teatro en ninguna parte del mundo. Yo creo que nuestros espectáculos han evolucionado artística y estéticamente. No se puede comparar, por ejemplo, Señor Presidente con Tu país está feliz.
Rajatabla, dentro de la pobreza que viven los hacedores de la cultura, ha sido un grupo privilegiado.
Esa es una apreciación que no se compagina con la verdad. Durante los primeros 16 años de vida de Rajatabla, los primeros siete años. creció sin subsidio. Desde 1971 hasta 1978 vivíamos de recoger 100 o 200 bolívares. Para nosotros fue la época de las vacas flacas. Obtuvimos el primer subsidio en el año 1977. Fueron 20 mil bolívares mensuales. Después el Congreso de la República nos aprobó 1 millón y medio de bolívares, de los cuales el ministro Iribarren Borges nos quitó 500 mil.
Le interesa el éxito comercial?
-Me
interesa que mis espectáculos sean vistos siempre por mayor cantidad de
público, pero pienso que no hay que hacer un teatro para el público,
hay que formar un público para el teatro. El teatro es una reserva
moral, por eso tiene que cumplir una misión.
-¿Qué criticaría a los críticos?
-La
crítica es la cátedra en donde debe discutirse el camino del teatro en
su más alto nivel. Es la crónica que hará la historia de nuestro
trabajo, por eso exijo rigor. Ellos determinan el nivel para la
discusión y el estudio. En Venezuela hemos llegado a una situación
delicada: la crítica no está definida como un cuerpo social que integra
un movimiento creador.
-¿De la crisis del teatro que puede decirnos?
-Se
habla de crisis en el teatro, pero el teatro ha sido siempre una crisis
permanente, es una expresión verdaderamente creativa que no está sujeta
a ninguna ley, es imprevisible. En Venezuela hay crisis de
creatividad…hay un marcado descenso cualitativo, como una especie de
modorra. Hay como una falta de audacia en los planteamientos teatrales.
-¿Qué saldrá de los festivales internacionales para el teatro venezolano?
-Una
revolución química entre los creadores y el público. No habrá frutos
inmediatos, pero, como decía García Lorca, el teatro es un barómetro. Yo
creo que hace falta una violencia creadora. El teatro no debe ser
pensado en función comercial porque es lo deficitario.
-¿Qué será del teatro venezolano sin Carlos Giménez?
-En
ningún movimiento cultural nadie es imprescindible. Seguiría
trabajando, tal vez en algunos aspectos un pelo más aburrido. Siempre en
un polo cultural hay espacio para la polémica, la discusión. Pienso que
nosotros conformamos un polo polémico por la permanente capacidad, un
poco beligerante, que tenemos de promover eventos.
(---)
Fuente: Ana Lía Casina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos
Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos
Homilía por Carlos Giménez a un año de su muerte en la Anna Julia Rojas, El Nacional, 26 de marzo de 1994
Organizada por su familia, será oficiada por el padre Rafael Baquedano
Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos
El Consejo Nacional de Teatro despide a Carlos Giménez, Caracas, 29 de marzo de 1993
"...con su talento y dedicación contribuyó al fortalecimiento del sector teatral, aún más allá de nuestras fronteras..."
Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos
La Familia Tejera despide a Carlos Giménez, El Universal, Caracas, 29 de marzo de 1993
Fuente: Ana Lía Cassina, Mariana Llanos, Carmen Gallardo
El Celcit y el Grupo Actoral 80 despiden a Carlos Giménez, Caracas 29 de marzo de 1993
"Eminente personalidad del teatro iberoamericano, creador total e irremplazable, amigo entrañable."
La Sociedad Dramática de Maracaibo despide a Carlos Giménez, 2 de abril de 1993
"...Maestro y Amigo...Carlos: nuestra ofrenda es el aplauso".
Fuente: Ana Lía Cassina, Mariana Llanos, Carmen Gallardo
Fundación para los Teatros y Cines de Caracas despide a Carlos Giménez, Caracas, 31 de marzo de 1992
"Carlos Giménez vive en su Obra".
Fuente: Ana Lía Cassina, Carmen Gallardo, Mariana Llanos
¡Aquí está Carlos! artículo de José Antonio Rial, El Nacional, Caracas, 16 de abril de 1995
"...Ahora, como allí dije, ya que el domingo 9 comprobamos que el país, o cierto país, sí tiene memoria y que esta se conmueve y reclama, debemos crear con todo lo que se ha reunido para evocar a Carlos, una Fundación, algo que al librar los objetos de la dispersión y el olvido, salve un capítulo del teatro venezolano del Siglo XX. Ya hemos descubierto la carga anímica de esos materiales, ¡no los dejemos destruir, perder, disgregarse!."
Fuente: Ana Lía Cassina, Mariana Llanos, Carmen Gallardo
Fuente foto de Carlos: Mario Salvato, Viviana Marcela Iriart
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