"MARÍA TERESA CASTILLO-CARLOS GIMÉNEZ- FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE CARACAS 1973-1992", de José Pulido, Rolando Peña, Karla Gómez, Viviana Marcela Iriart, Carmen Carmona y Roland Streuli, edición Escritoras Unidas & Cía. Editoras, diciembre 2023
©Rolando
Peña-Karla Gómez
El libro María Teresa Castillo-Carlos Giménez-Festival Internacional de Teatro de Caracas 1973-1992, homenaje a los 50 años del primer FITC, a los 30 años de la muerte de Carlos Giménez y a los 11 años de la desaparición de María Teresa Castillo, esos seres mágicos que fueron quienes lo inventaron y lo dirigieron durante 20 años, es el resultado de la unión de un equipo de personas maravillosas que se unieron para hacerlo posible, donando su arte, su tiempo y su dinero: el poeta José Pulido (prólogo); el artista multimedia Rolando Peña y la directora de arte Karla Gómez (portada); la gerente cultural Carmen Carmona (producción general); el fotógrafo Roland Streuli (fotografías) y la escritora Viviana Marcela Iriart, en idea, edición, entrevistas y producción general.
El poeta José Pulido, en una parte de su magnífico prólogo, nos cuenta:
“María
Teresa parecía un terremoto de entusiasmos. Nada era imposible para su voluntad
de generar actividades que semejaran siempre una siembra fundamental. Ella se
desvivía por demostrar la espiritualidad del país, la inteligencia del país, la
fertilidad intelectual del país.
Es de imaginar lo que ocurrió cuando ella y Carlos Giménez se conocieron y se juntaron en torno a un objetivo, amando el destino del arte.
Porque Carlos Giménez era un terremoto de entusiasmos: nada era imposible para su voluntad de generar actividades. Él la miró y le dijo: “Hagamos buen teatro, señora María Teresa”. Y ella también lo miró y de una vez le dijo: “hagamos eso, muchacho querido”.
“Ephémere”, Ko
Murobushi Company, Japón, 1992. ©Roland Streuli
El libro cuenta con catálogos del FITC, textos de Carlos Giménez y María Teresa Castillo y valiosos testimonios de personalidades de la cultura mundial: la dramaturga y escritora Elisa Lerner; el director del diario El Nacional, Miguel Henrique Otero; el dramaturgo José Gabriel Núñez; el director y dramaturgo fundador del Theja, José Simón Escalona; el escritor y crítico Rodolfo Izaguirre; el diseñador de iluminación y gerente cultural mexicano, Ángel Ancona; la cofundadora de la Compañía Nacional de Teatro y gerente cultural, Elaiza Irizarri; el cineasta y escritor Alberto Ferreras; la actriz, directora y productora Teresa Selma; el actor y docente Roberto Moll, la dramaturga Indira Paez; la ex directora general del CONAC y escritora, Norka Valladares; el dramaturgo y director Elio Palencia; el actor y productor Karl Hoffman; el artista multimedia José Augusto Paradisi Rangel; la actriz y docente Francis Rueda; el director y gerente cultural José Luis Montero Conde; la gerente cultural francesa Bernardette Chaudé; el actor y cofundador de Rajatabla, Juan Pagés; el director de Rajatabla, William Lopez; el director y fundador del Theatron Centro Dramático, Rodolfo Molina; el director y dramaturgo José Dominguez; la consejera académica y gerente cultural Marta Queralt Vila; el dramaturgo y director Daniel Uribe; el actor y director Aníbal Grunn; el productor y escritor Armando Africano; el actor y productor Ángel Acosta; el actor argentino Alvin Astorga; el ex director de la Casa del Artista, Juan José Bartolomeo; el gerente cultural Marcos Belisario; el director y fundador del grupo Bagazos, Gerardo Blanco; el músico cubano Juan Marcos Blanco; el actor Roberto Calvarese; el realizador de escenografía Esmeiro Herrera; el diseñador de iluminación Jose Jimenez; el actor Vito Lonardo; el fotógrafo Nicola Rocco; el actor Gerardo Luongo Zoppi; el actor y director Alfonso Rey; el actor Manuel Villalba; la ex empleada del Ateneo de Caracas, María Magdalena Leseur Maldonado y testimonios del equipo realizador.
El libro María Teresa Castillo-Carlos Giménez-FITC 1973-1992, de lectura gratuita, edición de Escritoras Unidas & Cía. Editoras22 de diciembre de 2023, fue realizado sin subsidios ni aportes de la empresa privada.
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Carlos Giménez and `El Coronel`: “Powerful Tale Of An Individual`s Struggle Emerges In `El Coronel`” / by Richard Christiansen, Chief critic, The Chicago Tribune, June 03, 1992
"For all that, it is not a glum or boring stage piece, thanks to the theatrical imagination of Carlos Gimenez,
who adapted the 1957 novella and directed it for his company, Fundacion Rajatabla of Caracas.
The overriding atmosphere of the production is that of a dream, a stylized panorama in which an angel
of death, bearing an umbrella against the rain, becomes a recurrent symbol."
``No One Writes to the Colonel,`` the Venezuelan
production being presented here for the International Theatre Festival, opens
with a crack of thunder, a swirl of rain, and a silent funeral procession
marching solemnly across the stage.
In this highly ritualistic adaptation of Gabriel
Garcia Marquez`s novella, being staged through Sunday at the Steppenwolf
Theatre, the sense of futility and dreariness in the backwater town of a
remote, forsaken land is immediately established.
Even when the rain machine is not in action, there is
an aura of dank, sweaty despair in the air. Rotting humidity seems to be everywhere
as characters swat the mosquitoes that buzz around them and drench themselves
in cold water in order to avoid the paralyzing heat.
The skeletal colonel of the title and his birdlike
wife are two creatures on the verge of extinction, their bodies wracked with
hunger and various ugly physical ailments. Their home is a hut of corrugated
steel, their furnishings consist of little more than a hammock, a bed and a few
rickety chairs.
Still in mourning over the death of their only son,
killed while he was handing out political leaflets, the colonel and his wife
are slowly starving to death. Down to his last few pesos, the colonel waits in
vain for a pension promised to him 15 years ago for his services in the civil
war. The only hope for him is to sell his son`s prize cockfighting rooster to
the town`s diabetic, bloated political boss, but he is reluctant to part with
the bird because it symbolizes a pride he does not want to sell off.
``El Coronel No Tiene Quien Le Escribe`` (its Spanish
title) is an unusually dark and grim work by Garcia Marquez, Kafkaesque in its
presentation of a nightmarish force that is strangling the helpless individual.
For all that, it is not a glum or boring stage piece,
thanks to the theatrical imagination of Carlos Gimenez, who adapted the 1957
novella and directed it for his company, Fundacion Rajatabla of Caracas.
The overriding atmosphere of the production is that of
a dream, a stylized panorama in which an angel of death, bearing an umbrella
against the rain, becomes a recurrent symbol.
It`s a dream landscape, pierced by church bells and
illuminated by bursts of lightning, that contracts and expands through the
corrugated partitions that are silently swiveled about by the actors in order
to enclose a room in the colonel`s home or open up the whole stage.
One doesn`t need a translation to appreciate the
inventiveness of the staging, nor, for that matter, does one need to be a slave
to the flat, simultaneous English translation of the Spanish dialogue that
comes over the headsets handed out by the ushers.
The best strategy in absorbing this short, 90-minute
work is to arrive a little early and spend a few minutes reading the synopsis
printed in the program. With that general guideline in mind, one can follow the
action without distraction.
The acting by the 15-member ensemble is well worth
one`s attention.
Aura Rivas, as the colonel`s wife, is a small, stiff
little thing, clucking over her troubles and pecking about the house in her
misery.
Jose Tejera as the beleaguered colonel, on the other
hand, is a scarecrow figure of battered dignity, his lean, grizzled face marked
with a drooping mustache and his body clad in ill-fitting black suit and
scuffed shoes.
When, at play`s end, he sinks slowly to the ground
under the weight of his misery, he becomes, through the power of his physical
presence, a figure of great sorrow and great endurance.
`EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBE`
A play adapted by Carlos
Gimenez from the novella by Gabriel Garcia Marquez;
directed by Gimenez,
with scenery and costumes by Rafael Reyeros, lighting by Jose Jimenez and
Reyeros, and music by Federico Ruiz. A production of Fundacion Rajatabla of
Venezuela, presented by the International
Theatre Festival of Chicago at the Steppenwolf Theatre, 1650 N. Halsted
St. Opened Tuesday and plays again at 7:30 p.m. Wednesday through Friday and 2
and 7:30 p.m. Saturday and Sunday. Running time: 1:30. Tickets are $26 to $32,
with discounts available for students and groups. Phone 312-644-3378.
THE CAST
Coronel Jose Tejera
Coronel`s wife Aura Rivas
Sabas Anibal Grunn
Post Office Employee Francisco Alfaro
Doctor Daniel Lopez
Lawyer Pedro
Pineda
Alvaro Aitor Gaviria
German Erich Wilpret
Alfonso Jesus Araujo
Sabas` wife Pilar Romero
With Norman
Santana, Gabriel Flores, Alejandro Faillace, Jose Sanchez, Rolando Jimenez.
Simultaneous translation by Jorge Busot.
By Richard Christiansen
Chief critic
June 03, 1992|
Original Source: The
Chicago Tribune
Algunas críticas a las obras de Carlos Giménez: The New York Times, Universidad de Cambridge, Chicago Tribune, The Guardian, Der Tagesspiegel, ABC, El País, El Nacional.../ Fragmento de la biografía "Carlos Giménez el genio irreverente" de Viviana Marcela Iriart (2023)
“El
director, Carlos
Giménez, ofrece un drama de tan ardiente erotismo
que es
difícil saber si el olor a fuego en el auditorio proviene
de los
braseros en el escenario o de los cuerpos de los actores.
El Sr.
Giménez crea un espectáculo con la belleza
y la
grandeza cromática de una pintura de Gericault
y
envía a sus personajes a girar en torno a ella en una danza hipnótica, pero sin
difuminar las complejas líneas de la trama."
D.J.R.
Bruckner, The
New York Times,
Aug 13, 1987
“
"
“Y la dirección del Sr. Giménez, sin mencionar su uso pictórico de la iluminación, debería decirle a cualquiera por qué este hombre, que aún no tiene 40 años, es considerado el director más grande de Venezuela.
Su dominio de las emociones de la audiencia en esta obra revolucionaria es
completo.”
D.J.R.
Bruckner,The New York Times, Aug 17, 1985
“No es una pieza escénica sombría ni aburrida
gracias a la imaginación teatral de Carlos Giménez.
No hace falta
una traducción para apreciar la
inventiva de la
puesta en escena.”
Richard
Christiansen,
Chicago Tribune, Jun 03, 1992
“¿Quién
dirige con la mentalidad única de un Fellini,
planea
con la paciencia de un Kissinger,
combina
el arte y el comercialismo con la astucia
de un Joe Papp y
vive en Caracas,
después
de haber resucitado de entre los muertos?
Jeff Levis, The Daily Journal,1983
“En Caracas hay un joven director que ha encontrado
la esencia del estilo épico de Brecht
y los elementos de los métodos de trabajo de Peter Brook,
en soledad, lejos de los maestros europeos.
El director es Carlos Giménez.”
Glenn Loney, investigador teatral estadounidense,
Universidad de Cambridge, 1986
“Absolutamente emocionante (…) De veras no esperaba que fuera tan emocionante, tan conmovedora para mí y tengo la impresión de que para el público también porque me di cuenta de que todo el mundo quedó en suspenso desde la primera palabra hasta la última.
No se oyó volar una mosca, no se oía respirar. Es emocionante realmente”.
Gabriel
García Márquez, Premio Nobel de Literatura
México, agosto 1989
“
"Y la dirección de Carlos Giménez hace que la complicada trama sea admirablemente clara a medida que la historia se mueve dentro y fuera de los recuerdos de los diferentes personajes.”
D.J.R.
Bruckner, The New York Times, Aug 4, 1987
 |
| Fuente: Ángel Acosta |
“Así como Salvador Dalí en sus cuadros más inverosímiles estrecha la maestría académica del dibujo con la capacidad de crear lo real, asimismo, Carlos Giménez en las deformaciones más fantasiosas y singulares de sus imágenes, logra crear algo real, sin duda emocionalmente verdadero …”
V. Silunas,
Globo Teatral, Moscú, 1988
 |
| Alexander Milic y Mariú Favero. La Celestina ©Miguel Gracia |
"La danza de amor y muerte que ha creado
Carlos Giménez sobre uno
de los monumentos de nuestro idioma, es, a mi
parecer,
uno de los grandes espectáculos del teatro en
lengua castellana.
Expuesta sobre la cuadrícula de sal, a las
puertas marinas de Marsala,
su tormenta carnal provocaba escalofríos.”
Moisés Pérez
Coterillo , El Público, Italia,
1988
 |
| José Tejera y Daniel López. El Coronel… ©Miguel Gracia |
“No había tomado en
cuenta la brillantez del director y adaptador Carlos Giménez cuya versión me impactó
muchísimo La genial producción de Carlos Giménez está destinada a ser una de
las más espectaculares del Festival, y en ella se demuestra que la adaptación
puede ser un acto de imaginación creativa.”
Michael
Billington, The Guardian, Londres, 1991
 |
| La Lozana andaluza. Digitalización: Alejandro Ruiz. Fuente: A. Ruiz, Mirta Gamboa, Roberto Frair |
"
"""
En cuanto a la dirección del joven venezolano Carlos Giménez puedo decir que me satisface plenamente, que ha sabido dirigir a los personajes con gran acierto, creando un espectáculo original, unido a las arquitecturas móviles de Asdrúbal Meléndez.”
Rafael
Alberti, ABC, Madrid, 20/9/1980
“Habría que destacar, por encima de todo, la
labor de dirección, que supone un trabajo rayano en la perfección.”
Martín Velasco, ABC, Madrid, 1982
"Un
Marat Sade venezolano.”
Tommaso Chiaretti, Roma,
1977
 |
Roberto Moll, Pilar Romero y María Brito. Bolívar ©Miguel Gracia
|
“Carlos
Giménez realiza una puesta ritual, tenebrosa, sofocante, monumental que emana
un poder del que no se puede escapar y
que ni el
idioma
español puede expresar.”
Hellmutt Kotsschenreuther, Der
Tagesspiegel, Berlín, 1982
 |
| Fuente: Galia Kohan |
“El
espectáculo que has montado es extremadamente interesante,
muy
rico y lleno de inventiva.
En
general el montaje permite la resurrección del texto
y presenta un enorme interés teatral.”
Jack Lange,
fundador y presidente del Festival de
Teatro Mundial de Nancy,
ex
ministro de Cultura de Francia, carta a Carlos Giménez, Francia, 21/10/1968.
“El Estudio barroco de Ionesco presentado por El Juglar acredita un indudable buen gusto,
una concepción vibrante y novedosa de la plasticidad escénica; en fin, lo que debe ser un
espectáculo realizado con las exigencias estéticas de un teatro de hoy.”
Atahualpa del Cioppo,
fundador del grupo El Galpón
de Uruguay, Lima, 14/6/1968
 |
Cosme Cortázar y Roberto Moll. La Máscara frente al espejo. ©Marta Mikulan-Martin |
“Un director tiene la insolencia de hacer un espectáculo simultáneamente masivo y
de cámara.
¿Quién es éste, que sin distanciarse de su línea creativa, así, de pronto, de una vez, de una
día para otro, rompe sus propios cánones e inventa y
reta descaradamente tu imaginación? (...)
Claro, es Carlos Giménez.”
Rubén
Monasterios, El Nacional, Caracas, 1984
“Asombraba a los teatreros de varios continentes,
constituía un verdadero fenómeno, porque siendo el teatro un universo complejo,
él lo conocía a fondo, en toda su hondura y potencialidad.
Se notaba que si alguien podía seguir transformando
la escena ese era Carlos.”
José Pulido, escritor y periodista venezolano,
Caracas, 2013
Marcelo Rodríguez, Francis Rueda, Ángel Fernández Mateu. Mozart ©Marcelo Pont
“Fascinante fue el espectáculo que pudimos disfrutar los que llenamos el teatro Teresa Carreño la
noche del jueves para presenciar, con el
homenaje a Mozart, una inusual integración de diversas disciplinas del arte.
La música, el teatro, el canto, la poesía, la expresión corporal, la arquitectura, fueron una simbiosis de exaltación a la belleza, a la grandeza de la creación humana.”
Rosita Caldera, El Nacional, Caracas, 1991
 |
Mariel Jaime Maza y Xulio Formoso. Juan Pagés, izquierda; José Tejera y Francisco Alfaro, últimos de la fila. Tu país .... ©Miguel Gracia |
Sinceramente es una obra excepcional.
Los que vibran; los que sienten; los que anhelan; los que sueñan; los que buscan; los que pretenden; se identificarán con ella. (…)
Nunca me hubiese perdonado el no haberla visto.”
Miriam Fletcher, El Mundo, Caracas, 29/3/71
 |
| Cosme Cortázar, Gonzalo Velutini y Maigualida Guidotti (en la cruz). © Miguel Gracia |
“Giménez se revela con esta producción como uno de los mejores directores del país (…)
La iluminación y los efectos que logra Giménez al reflejar sobre la cruz de espejos son realmente sobrecogedores.”
Carlos Pérez-Ariza, El Nacional, Caracas, 4/2/85
 |
La Charité de Vallejo. ©Miguel Gracia
|
“Giménez posee una concepción cinematográfica de la puesta en escena teatral … las realiza como si fuera cuadros, fotografías y secuencias … provocando un impacto altamente sensible… Ha llegado Carlos Giménez al punto más importante de su carrera como creador teatral.”
E.A. Moreno Uribe, El Mundo, Caracas, 17/6/83
“Homenaje al joven Maestro y líder, visionario y magnífico, Carlos Giménez que, dando la
espalda a los halagos de un dorado aislamiento, resolvió asumir en profundidad y
conciencia,
la causa de su vida para consagrarse al apostolado auténtico,
para empeñar su alma generosa en la más alta lucha de la juventud venezolana. Llamarlo
Maestro es, ciertamente, rendir tributo máximo a su grandeza de Creador y de
Artista."
José
Antonio Abreu, ministro de Estado para la Cultura,
presidente del CONAC, Caracas, 11 de
marzo de 1993
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Carlos Giménez en la web
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