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EL REÑIDERO, ELECTRA DE ARGENTINA, crítica de D. J. R. Bruckner, 4 de agosto de 1987, The New York Times
“Y la dirección de Carlos Giménez hace que la complicada trama sea admirablemente clara
a medida que la historia se mueve dentro y fuera de los recuerdos de los diferentes personajes.”
ELECTRA
puede haber seducido a más escritores que cualquier otra heroína literaria. La
figura de la mitología griega que pone a prueba el destino de los seres humanos
aplastados entre el deber inexorable y la ley inamovible ha aparecido en
historias, poemas y obras de teatro en muchas formas en todas las lenguas
europeas repetidamente durante más de dos milenios.
En
"El Reñidero" del dramaturgo argentino Sergio De Cecco, ella es
Elena, la hija de un insignificante matón político en un barrio pobre de Buenos
Aires a principios de siglo. Su padre, Pancho Morales, ha sido asesinado en un
duelo por su amigo Santiago Soriano, quien es el amante de su madre. Elena está
convencida de que Soriano simplemente lo asesinó y decide inspirar a su
hermano, Orestes, a vengarse.
Pero De
Cecco está explorando el destino en un mundo político lejos de la antigua
Grecia, un barrio donde los gauchos desplazados del campo en un país
industrializado son víctimas de políticos despiadados y de su propia ética
rígida y machista. En la actuación oscuramente espectacular que ofrece la
obra de La Comedia Cordobesa, una compañía de la provincia argentina de
Córdoba, como parte del Festival Latino en el Teatro Público, la sangrienta
realidad de ese mundo retuerce la vieja historia en formas fascinantes. De
hecho, en general, la actuación supera a la obra.
Contra decorados blancos, grises y negros magníficamente
iluminados que mezclan madera, metal, espejos y arena en una serie de imágenes
impresionistas abstractas, los personajes se mueven como figuras en una danza.
Su discurso (la actuación es en español con traducción simultánea proporcionada
a través de auriculares infrarrojos), la música de guitarra y bandoneón, las
canciones elevadas de una rica soprano cuyas letras contraponen el diálogo,
todos atraen al espectador tan profundamente en este barrio que comparte la
creencia de los personajes de que es el único mundo, ineludible e inmutable.
Y la
dirección de Carlos Giménez hace que la complicada trama sea admirablemente
clara a medida que la historia entra y sale de los recuerdos de diferentes
personajes. La prueba de su éxito es que cuando Pancho, que ha sido solo un
recuerdo en todo momento, se convierte en el catalizador irresistible de la
tragedia final, triunfa sobre la cordura y la esperanza porque es más real que
cualquiera de los vivos. Para la audiencia, el viaje de la realidad sofocante a
la ilusión asesina ha sido directo y rápido.
Los dones poéticos del Sr. De Cecco a veces lo traicionan; él
arroja una luz mítica sobre cada incidente, a pesar de que algunos de sus
incidentes no pueden soportar tal iluminación. Madre e hijo, y padre e hija,
llegan a conocerse a sí mismos y entre sí de maneras escalofriantes y
alarmantes que serían verdaderamente trágicas, excepto que con demasiada
frecuencia su conocimiento tiene poco efecto en sus acciones. Y sus coqueteos
con el melodrama a veces son demasiado tentadores para que los actores se
resistan. En esta actuación hay momentos de grandeza y grandilocuencia que
piden un poco de risa, que es todo lo que se necesitaría para destruir esta
obra.
EL REÑIDERO, de Sergio De Cecco; dirigida por Carlos Giménez; asistente dirección: Roberto Stoppello; traducción: Jack Agüeros; iluminación: Francisco Sarmiento; decorados y vestuario: Rafael Reyeros; música: Daniel López.
Presentado por Joseph Papp. En The Public/LuEsther.
Beatriz Angelotti, Alvin Astorga, Adelina Costantini Arístides
Manira, Enrique Introini, Azucena Carmona, Ángel Fernández Mateu, Jorge Arán,
Osvaldo Hueghes, Edith Rivero, Elena Dura, Liliana Rodríguez.
Fuente
y traducción: The New York Times
Carlos Giménez and `El Coronel`: “Powerful Tale Of An Individual`s Struggle Emerges In `El Coronel`” / by Richard Christiansen, Chief critic, The Chicago Tribune, June 03, 1992
"For all that, it is not a glum or boring stage piece, thanks to the theatrical imagination of Carlos Gimenez,
who adapted the 1957 novella and directed it for his company, Fundacion Rajatabla of Caracas.
The overriding atmosphere of the production is that of a dream, a stylized panorama in which an angel
of death, bearing an umbrella against the rain, becomes a recurrent symbol."
``No One Writes to the Colonel,`` the Venezuelan
production being presented here for the International Theatre Festival, opens
with a crack of thunder, a swirl of rain, and a silent funeral procession
marching solemnly across the stage.
In this highly ritualistic adaptation of Gabriel
Garcia Marquez`s novella, being staged through Sunday at the Steppenwolf
Theatre, the sense of futility and dreariness in the backwater town of a
remote, forsaken land is immediately established.
Even when the rain machine is not in action, there is
an aura of dank, sweaty despair in the air. Rotting humidity seems to be everywhere
as characters swat the mosquitoes that buzz around them and drench themselves
in cold water in order to avoid the paralyzing heat.
The skeletal colonel of the title and his birdlike
wife are two creatures on the verge of extinction, their bodies wracked with
hunger and various ugly physical ailments. Their home is a hut of corrugated
steel, their furnishings consist of little more than a hammock, a bed and a few
rickety chairs.
Still in mourning over the death of their only son,
killed while he was handing out political leaflets, the colonel and his wife
are slowly starving to death. Down to his last few pesos, the colonel waits in
vain for a pension promised to him 15 years ago for his services in the civil
war. The only hope for him is to sell his son`s prize cockfighting rooster to
the town`s diabetic, bloated political boss, but he is reluctant to part with
the bird because it symbolizes a pride he does not want to sell off.
``El Coronel No Tiene Quien Le Escribe`` (its Spanish
title) is an unusually dark and grim work by Garcia Marquez, Kafkaesque in its
presentation of a nightmarish force that is strangling the helpless individual.
For all that, it is not a glum or boring stage piece,
thanks to the theatrical imagination of Carlos Gimenez, who adapted the 1957
novella and directed it for his company, Fundacion Rajatabla of Caracas.
The overriding atmosphere of the production is that of
a dream, a stylized panorama in which an angel of death, bearing an umbrella
against the rain, becomes a recurrent symbol.
It`s a dream landscape, pierced by church bells and
illuminated by bursts of lightning, that contracts and expands through the
corrugated partitions that are silently swiveled about by the actors in order
to enclose a room in the colonel`s home or open up the whole stage.
One doesn`t need a translation to appreciate the
inventiveness of the staging, nor, for that matter, does one need to be a slave
to the flat, simultaneous English translation of the Spanish dialogue that
comes over the headsets handed out by the ushers.
The best strategy in absorbing this short, 90-minute
work is to arrive a little early and spend a few minutes reading the synopsis
printed in the program. With that general guideline in mind, one can follow the
action without distraction.
The acting by the 15-member ensemble is well worth
one`s attention.
Aura Rivas, as the colonel`s wife, is a small, stiff
little thing, clucking over her troubles and pecking about the house in her
misery.
Jose Tejera as the beleaguered colonel, on the other
hand, is a scarecrow figure of battered dignity, his lean, grizzled face marked
with a drooping mustache and his body clad in ill-fitting black suit and
scuffed shoes.
When, at play`s end, he sinks slowly to the ground
under the weight of his misery, he becomes, through the power of his physical
presence, a figure of great sorrow and great endurance.
`EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBE`
A play adapted by Carlos
Gimenez from the novella by Gabriel Garcia Marquez;
directed by Gimenez,
with scenery and costumes by Rafael Reyeros, lighting by Jose Jimenez and
Reyeros, and music by Federico Ruiz. A production of Fundacion Rajatabla of
Venezuela, presented by the International
Theatre Festival of Chicago at the Steppenwolf Theatre, 1650 N. Halsted
St. Opened Tuesday and plays again at 7:30 p.m. Wednesday through Friday and 2
and 7:30 p.m. Saturday and Sunday. Running time: 1:30. Tickets are $26 to $32,
with discounts available for students and groups. Phone 312-644-3378.
THE CAST
Coronel Jose Tejera
Coronel`s wife Aura Rivas
Sabas Anibal Grunn
Post Office Employee Francisco Alfaro
Doctor Daniel Lopez
Lawyer Pedro
Pineda
Alvaro Aitor Gaviria
German Erich Wilpret
Alfonso Jesus Araujo
Sabas` wife Pilar Romero
With Norman
Santana, Gabriel Flores, Alejandro Faillace, Jose Sanchez, Rolando Jimenez.
Simultaneous translation by Jorge Busot.
By Richard Christiansen
Chief critic
June 03, 1992|
Original Source: The
Chicago Tribune
Algunas críticas a las obras de Carlos Giménez: Universidad de Cambridge, The New York Times, Chicago Tribune, The Guardian, Der Tagesspiegel, ABC, El País, El Nacional.../ Fragmento de la biografía "Carlos Giménez el genio irreverente" de Viviana Marcela Iriart (2023)
“El
director, Carlos
Giménez, ofrece un drama de tan ardiente erotismo
que es
difícil saber si el olor a fuego en el auditorio proviene
de los
braseros en el escenario o de los cuerpos de los actores.
El Sr.
Giménez crea un espectáculo con la belleza
y la
grandeza cromática de una pintura de Gericault
y
envía a sus personajes a girar en torno a ella en una danza hipnótica, pero sin
difuminar las complejas líneas de la trama."
D.J.R.
Bruckner, The
New York Times,
Aug 13, 1987
“
"
“Y la dirección del Sr. Giménez, sin mencionar su uso pictórico de la iluminación, debería decirle a cualquiera por qué este hombre, que aún no tiene 40 años, es considerado el director más grande de Venezuela.
Su dominio de las emociones de la audiencia en esta obra revolucionaria es
completo.”
D.J.R.
Bruckner,The New York Times, Aug 17, 1985
“No es una pieza escénica sombría ni aburrida
gracias a la imaginación teatral de Carlos Giménez.
No hace falta
una traducción para apreciar la
inventiva de la
puesta en escena.”
Richard
Christiansen,
Chicago Tribune, Jun 03, 1992
“¿Quién
dirige con la mentalidad única de un Fellini,
planea
con la paciencia de un Kissinger,
combina
el arte y el comercialismo con la astucia
de un Joe Papp y
vive en Caracas,
después
de haber resucitado de entre los muertos?
Jeff Levis, The Daily Journal,1983
“En Caracas hay un joven director que ha encontrado
la esencia del estilo épico de Brecht
y los elementos de los métodos de trabajo de Peter Brook,
en soledad, lejos de los maestros europeos.
El director es Carlos Giménez.”
Glenn Loney, investigador teatral estadounidense,
Universidad de Cambridge, 1986
“Absolutamente emocionante (…) De veras no esperaba que fuera tan emocionante, tan conmovedora para mí y tengo la impresión de que para el público también porque me di cuenta de que todo el mundo quedó en suspenso desde la primera palabra hasta la última.
No se oyó volar una mosca, no se oía respirar. Es emocionante realmente”.
Gabriel
García Márquez, Premio Nobel de Literatura
México, agosto 1989
“
"Y la dirección de Carlos Giménez hace que la complicada trama sea admirablemente clara a medida que la historia se mueve dentro y fuera de los recuerdos de los diferentes personajes.”
D.J.R.
Bruckner, The New York Times, Aug 4, 1987
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| Fuente: Ángel Acosta |
“Así como Salvador Dalí en sus cuadros más inverosímiles estrecha la maestría académica del dibujo con la capacidad de crear lo real, asimismo, Carlos Giménez en las deformaciones más fantasiosas y singulares de sus imágenes, logra crear algo real, sin duda emocionalmente verdadero …”
V. Silunas,
Globo Teatral, Moscú, 1988
 |
| Alexander Milic y Mariú Favero. La Celestina ©Miguel Gracia |
"La danza de amor y muerte que ha creado
Carlos Giménez sobre uno
de los monumentos de nuestro idioma, es, a mi
parecer,
uno de los grandes espectáculos del teatro en
lengua castellana.
Expuesta sobre la cuadrícula de sal, a las
puertas marinas de Marsala,
su tormenta carnal provocaba escalofríos.”
Moisés Pérez
Coterillo , El Público, Italia,
1988
 |
| José Tejera y Daniel López. El Coronel… ©Miguel Gracia |
“No había tomado en
cuenta la brillantez del director y adaptador Carlos Giménez cuya versión me impactó
muchísimo La genial producción de Carlos Giménez está destinada a ser una de
las más espectaculares del Festival, y en ella se demuestra que la adaptación
puede ser un acto de imaginación creativa.”
Michael
Billington, The Guardian, Londres, 1991
 |
| La Lozana andaluza. Digitalización: Alejandro Ruiz. Fuente: A. Ruiz, Mirta Gamboa, Roberto Frair |
"
"""
En cuanto a la dirección del joven venezolano Carlos Giménez puedo decir que me satisface plenamente, que ha sabido dirigir a los personajes con gran acierto, creando un espectáculo original, unido a las arquitecturas móviles de Asdrúbal Meléndez.”
Rafael
Alberti, ABC, Madrid, 20/9/1980
“Habría que destacar, por encima de todo, la
labor de dirección, que supone un trabajo rayano en la perfección.”
Martín Velasco, ABC, Madrid, 1982
"Un
Marat Sade venezolano.”
Tommaso Chiaretti, Roma,
1977
 |
Roberto Moll, Pilar Romero y María Brito. Bolívar ©Miguel Gracia
|
“Carlos
Giménez realiza una puesta ritual, tenebrosa, sofocante, monumental que emana
un poder del que no se puede escapar y
que ni el
idioma
español puede expresar.”
Hellmutt Kotsschenreuther, Der
Tagesspiegel, Berlín, 1982
 |
| Fuente: Galia Kohan |
“El
espectáculo que has montado es extremadamente interesante,
muy
rico y lleno de inventiva.
En
general el montaje permite la resurrección del texto
y presenta un enorme interés teatral.”
Jack Lange,
fundador y presidente del Festival de
Teatro Mundial de Nancy,
ex
ministro de Cultura de Francia, carta a Carlos Giménez, Francia, 21/10/1968.
“El Estudio barroco de Ionesco presentado por El Juglar acredita un indudable buen gusto,
una concepción vibrante y novedosa de la plasticidad escénica; en fin, lo que debe ser un
espectáculo realizado con las exigencias estéticas de un teatro de hoy.”
Atahualpa del Cioppo,
fundador del grupo El Galpón
de Uruguay, Lima, 14/6/1968
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Cosme Cortázar y Roberto Moll. La Máscara frente al espejo. ©Marta Mikulan-Martin |
“Un director tiene la insolencia de hacer un espectáculo simultáneamente masivo y
de cámara.
¿Quién es éste, que sin distanciarse de su línea creativa, así, de pronto, de una vez, de una
día para otro, rompe sus propios cánones e inventa y
reta descaradamente tu imaginación? (...)
Claro, es Carlos Giménez.”
Rubén
Monasterios, El Nacional, Caracas, 1984
“Asombraba a los teatreros de varios continentes,
constituía un verdadero fenómeno, porque siendo el teatro un universo complejo,
él lo conocía a fondo, en toda su hondura y potencialidad.
Se notaba que si alguien podía seguir transformando
la escena ese era Carlos.”
José Pulido, escritor y periodista venezolano,
Caracas, 2013
Marcelo Rodríguez, Francis Rueda, Ángel Fernández Mateu. Mozart ©Marcelo Pont
“Fascinante fue el espectáculo que pudimos disfrutar los que llenamos el teatro Teresa Carreño la
noche del jueves para presenciar, con el
homenaje a Mozart, una inusual integración de diversas disciplinas del arte.
La música, el teatro, el canto, la poesía, la expresión corporal, la arquitectura, fueron una simbiosis de exaltación a la belleza, a la grandeza de la creación humana.”
Rosita Caldera, El Nacional, Caracas, 1991
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Mariel Jaime Maza y Xulio Formoso. Juan Pagés, izquierda; José Tejera y Francisco Alfaro, últimos de la fila. Tu país .... ©Miguel Gracia |
Sinceramente es una obra excepcional.
Los que vibran; los que sienten; los que anhelan; los que sueñan; los que buscan; los que pretenden; se identificarán con ella. (…)
Nunca me hubiese perdonado el no haberla visto.”
Miriam Fletcher, El Mundo, Caracas, 29/3/71
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| Cosme Cortázar, Gonzalo Velutini y Maigualida Guidotti (en la cruz). © Miguel Gracia |
“Giménez se revela con esta producción como uno de los mejores directores del país (…)
La iluminación y los efectos que logra Giménez al reflejar sobre la cruz de espejos son realmente sobrecogedores.”
Carlos Pérez-Ariza, El Nacional, Caracas, 4/2/85
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La Charité de Vallejo. ©Miguel Gracia
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“Giménez posee una concepción cinematográfica de la puesta en escena teatral … las realiza como si fuera cuadros, fotografías y secuencias … provocando un impacto altamente sensible… Ha llegado Carlos Giménez al punto más importante de su carrera como creador teatral.”
E.A. Moreno Uribe, El Mundo, Caracas, 17/6/83
“Homenaje al joven Maestro y líder, visionario y magnífico, Carlos Giménez que, dando la
espalda a los halagos de un dorado aislamiento, resolvió asumir en profundidad y
conciencia,
la causa de su vida para consagrarse al apostolado auténtico,
para empeñar su alma generosa en la más alta lucha de la juventud venezolana. Llamarlo
Maestro es, ciertamente, rendir tributo máximo a su grandeza de Creador y de
Artista."
José
Antonio Abreu, ministro de Estado para la Cultura,
presidente del CONAC, Caracas, 11 de
marzo de 1993
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