“Y la dirección de Carlos Giménez hace que la complicada trama sea admirablemente clara
a medida que la historia se mueve dentro y fuera de los recuerdos de los diferentes personajes.”
ELECTRA
puede haber seducido a más escritores que cualquier otra heroína literaria. La
figura de la mitología griega que pone a prueba el destino de los seres humanos
aplastados entre el deber inexorable y la ley inamovible ha aparecido en
historias, poemas y obras de teatro en muchas formas en todas las lenguas
europeas repetidamente durante más de dos milenios.
En
"El Reñidero" del dramaturgo argentino Sergio De Cecco, ella es
Elena, la hija de un insignificante matón político en un barrio pobre de Buenos
Aires a principios de siglo. Su padre, Pancho Morales, ha sido asesinado en un
duelo por su amigo Santiago Soriano, quien es el amante de su madre. Elena está
convencida de que Soriano simplemente lo asesinó y decide inspirar a su
hermano, Orestes, a vengarse.
Pero De
Cecco está explorando el destino en un mundo político lejos de la antigua
Grecia, un barrio donde los gauchos desplazados del campo en un país
industrializado son víctimas de políticos despiadados y de su propia ética
rígida y machista. En la actuación oscuramente espectacular que ofrece la
obra de La Comedia Cordobesa, una compañía de la provincia argentina de
Córdoba, como parte del Festival Latino en el Teatro Público, la sangrienta
realidad de ese mundo retuerce la vieja historia en formas fascinantes. De
hecho, en general, la actuación supera a la obra.
Contra decorados blancos, grises y negros magníficamente
iluminados que mezclan madera, metal, espejos y arena en una serie de imágenes
impresionistas abstractas, los personajes se mueven como figuras en una danza.
Su discurso (la actuación es en español con traducción simultánea proporcionada
a través de auriculares infrarrojos), la música de guitarra y bandoneón, las
canciones elevadas de una rica soprano cuyas letras contraponen el diálogo,
todos atraen al espectador tan profundamente en este barrio que comparte la
creencia de los personajes de que es el único mundo, ineludible e inmutable.
Y la
dirección de Carlos Giménez hace que la complicada trama sea admirablemente
clara a medida que la historia entra y sale de los recuerdos de diferentes
personajes. La prueba de su éxito es que cuando Pancho, que ha sido solo un
recuerdo en todo momento, se convierte en el catalizador irresistible de la
tragedia final, triunfa sobre la cordura y la esperanza porque es más real que
cualquiera de los vivos. Para la audiencia, el viaje de la realidad sofocante a
la ilusión asesina ha sido directo y rápido.
Los dones poéticos del Sr. De Cecco a veces lo traicionan; él
arroja una luz mítica sobre cada incidente, a pesar de que algunos de sus
incidentes no pueden soportar tal iluminación. Madre e hijo, y padre e hija,
llegan a conocerse a sí mismos y entre sí de maneras escalofriantes y
alarmantes que serían verdaderamente trágicas, excepto que con demasiada
frecuencia su conocimiento tiene poco efecto en sus acciones. Y sus coqueteos
con el melodrama a veces son demasiado tentadores para que los actores se
resistan. En esta actuación hay momentos de grandeza y grandilocuencia que
piden un poco de risa, que es todo lo que se necesitaría para destruir esta
obra.
EL REÑIDERO, de Sergio De Cecco; dirigida por Carlos Giménez; asistente dirección: Roberto Stoppello; traducción: Jack Agüeros; iluminación: Francisco Sarmiento; decorados y vestuario: Rafael Reyeros; música: Daniel López.
Presentado por Joseph Papp. En The Public/LuEsther.
Beatriz Angelotti, Alvin Astorga, Adelina Costantini Arístides
Manira, Enrique Introini, Azucena Carmona, Ángel Fernández Mateu, Jorge Arán,
Osvaldo Hueghes, Edith Rivero, Elena Dura, Liliana Rodríguez.
Fuente
y traducción: The New York Times
